Marquetería

La marquetería (también deletreado como marqueterie) es los artes y oficios de aplicar piezas de la chapa a una estructura para formar modelos decorativos, diseños o cuadros. La técnica se puede aplicar al mobiliario del caso o hasta asentar el mobiliario, a pequeños objetos decorativos con el liso, veneerable superficies o a paneles ilustrados aislados apreciados en su propio derecho. Parquetry es muy similar en la técnica a la marquetería: en éste las piezas de chapa son de formas geométricas simples que repiten, formando el embaldosado de modelos tales que cubrirían un suelo (parquet), o formándose basketweave o modelos del ladrillo, trelliswork y otros por el estilo.

La marquetería (y parquetry también) se diferencia del arte más antiguo de la taracea, en la cual un cuerpo sólido de un material se recorta para recibir secciones del otro para formar el modelo superficial. La palabra se deriva de un

Palabra francesa media que significa "trabajo incrustado".

Materiales

Las chapas usadas son principalmente bosques, pero pueden incluir el hueso, el marfil, de carey (convencionalmente llamado "el carey"), de nácar, estaño, metales de cobre o finos. La marquetería usando la paja coloreada era una especialidad de algunos balnearios europeos a partir del final del 18vo siglo. Muchos bosques exóticos así como variedades europeas comunes se pueden emplear, del cerca blanco de la madera de boj al cerca negro del ébano, con chapas que retienen manchas bien, como el sicómoro, teñido para proporcionar colores no encontrados en la naturaleza.

La clase más simple de la marquetería usa sólo dos hojas de la chapa, que temporalmente se pegan juntos y se cortan con una multa vio, produciendo dos paneles contrastantes del diseño idéntico, (en francés llamó partie y contre-partie, "parte" y "equivalente").

La marquetería como un arte moderno el más comúnmente usa chapas cortadas por el cuchillo. Sin embargo, la técnica que corta el cuchillo por lo general requiere mucho tiempo. Por esta razón, muchos marquetarians han cambiado al traste o la voluta vio técnicas. Otros requisitos son un modelo de alguna clase, algún marrón gummed cinta (ES DECIR ya que el pegamento humedecido seca hace que la cinta se encoja y por tanto las piezas de la chapa se tiran más cerca juntos), el pegamento de PVA y un zócalo con el equilibrio de chapas en la cara alterna para compensar tensiones. El acabamiento de la pieza requerirá el papel abrasivo fino siempre apoyado por un bloque del enarenamiento. El barniz ordinario, los barnices especiales, el poliuretano moderno - petróleo o agua basada - ceras buenas y hasta la técnica de barniz para los muebles son métodos diferentes usados para sellar y terminar la pieza.

El sombreado de arena es un proceso usado para hacer un cuadro parecer ser más tridimensional. Una pieza de chapa para incorporarse en un cuadro parcialmente se sumerge en la arena caliente durante unos segundos.

Otro proceso graba líneas finas en un cuadro y los llena de una mezcla de Tinta de India y Goma laca.

Historia

La técnica de la marquetería chapeada tenía su inspiración en el 16to siglo Florencia (y en Nápoles). La marquetería se explicó técnicas de Florentine de losas de mármol sólidas inlaying con diseños formados de mármoles empotrados, jaspe y piedras semipreciosas. Este trabajo, llamado el opere di commessi, tiene paralelas medievales en "Cosmati" italiano Central - el trabajo de suelos de mármol incrustados, altares y columnas. La técnica se conoce en inglés como pietra dura, para el "hardstones" usado: ónix, jaspe, cornalina, lapislázuli y mármoles coloreados. En Florencia, la Capilla de Medici en San Lorenzo es completamente cubierta en un forro de mármol coloreado usando esta técnica serrada en la giga exigente.

Las técnicas de la marquetería de madera se desarrollaron en Antwerp y otros centros flamencos de la ebanistería de lujo durante principios del 16to siglo. El arte se importó auténtico a Francia después de mediados del siglo diecisiete, para crear el mobiliario del lujo sin precedentes hecho en la factoría real de Gobelins, acusado del mobiliario que provee para decorar Versailles y las otras residencias reales de Louis XIV. Los maestros tempranos de la marquetería francesa eran Fleming Pierre Golle y su yerno, André-Charles Boulle, que fundó una dinastía de ebanistas reales y Parisinos (ébénistes) y dio su nombre a una técnica de carey de empleo de la marquetería y latón con el estaño en arabesco o diseños intrincadamente foliados. La marquetería de Boulle dejó el favor en los años 1720, pero se reanimó en los años 1780. En las décadas entre, las chapas serradas en el cuarto con cuidado combinadas serradas de la misma pieza de madera se arreglaron simétricamente en piezas del caso y contrastaron con montes dorados y de bronce. La marquetería floral entró en el favor en el mobiliario Parisino en los años 1750, empleado por ebanistas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben. El mobiliario francés real más famoso chapeado con la marquetería es las piezas entregadas por Jean Henri Riesener en los años 1770 y años 1780. El Bureau du Roi era el más famoso entre estas obras maestras famosas.

La marquetería no era generalmente un rasgo de mobiliario hecho fuera de centros urbanos grandes. Sin embargo, la marquetería se introdujo en el mobiliario de Londres en la Restauración de Charles II en 1660, el producto de 'inlayers' holandés inmigrante, cuyas tradiciones del arte debieron mucho a Antwerp. Los paneles de detalladamente enrollar la marquetería "del alga" de caja o acebo que contrasta con la nuez aparecieron en superficies de mesa, gabinetes y relojes del caso largo. Al final de 17mo siglo, un nuevo influjo de artesanos Hugonotes franceses fue a Londres, pero la marquetería en Inglaterra tenía poca petición en los antifranceses, mobiliario inglés del estilo alto más inspirado por los chinos (llamó erróneamente 'a la reina Anne') después ca 1720. La marquetería se reanimó como un vehículo de Neoclasicismo y un 'gusto francés' en el mobiliario de Londres, que comienza a finales de los años 1760. Los ebanistas se asociaron con el mobiliario de la marquetería de producción de Londres, 1765–1790, incluya a Thomas Chippendale y nombres menos familiares, como John Linnell, el artesano francés Pierre Langlois y la firma de Guillermo Ince y John Mayhew.

Aunque la marquetería sea una técnica separada de la taracea, llamaron a fabricantes de la marquetería ingleses "inlayers" a lo largo del 18vo siglo. En París, antes de 1789, los fabricantes de chapeado o mobiliario de la marquetería (ébénistes) pertenecieron a un gremio separado de sillas-fabricantes y otros artesanos del mobiliario que trabajan en la madera sólida (menuisiers).

El embaldosado del modelado se ha más muy desarrollado en el mundo islámico que en cualquier otro sitio, y muchos ejemplos extraordinarios del trabajo de la taracea han venido de países del Medio Oriente como Líbano e Irán.

En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells, Inglaterra, recuerdo "artículos de Tunbridge" — pequeñas cajas y el like— hecho de mediados del 18vo siglo adelante, se chapearon con paneles de mosaicos de madera del minuto, por lo general geométricos, pero que podría incluir sujetos complicados como paisajes. Se hicieron reuniéndose laboriosamente y pegando tiras delgadas y varas formadas, que entonces se podrían cortar crossways para proporcionar numerosos paneles mosaicos todo el mismo diseño.

La marquetería era un rasgo de algunos centros de la ebanistería alemana a partir de 1710 ca. El arte y la maestría de David Roentgen, Neuwied, (y más tarde en París también) eran sin igual, hasta en París, por cualquier artesano de la marquetería del 18vo siglo.

La marquetería no era una moda dominante en el 18vo siglo Italia, pero la marquetería neoclásica de Giuseppe Maggiolini, hecho en Milano al final de siglo es notable.

El clásico ilustró que la descripción de la fabricación de la marquetería del 18vo siglo fue contribuida por Roubo al Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770. Las cuentas del 20mo siglo más cuidadosas y serias de la marquetería, en el contexto de la ebanistería Parisina, son por Pierre Verlet.

Nuevas técnicas

Durante los años 80 Georges Vriz se desarrolló una nueva técnica llamó la perforación. La idea es a la capa dos capas de la chapa el uno encima del otro y arena a través de la primera, al punto de la transparencia de la fibra. Esta técnica se ha usado principalmente en Francia, por profesionales y estudiantes de Ecole Boulle.

En los EE.UU la técnica ha sido usada en la Escuela americana de la Marquetería francesa por uno del profesor, el artista Patrice Lejeune. El personal escolar también propone un nuevo nombre para esta técnica: "Considerando que 'la perforación' es un error inoportuno en el mundo chapeado, decidimos usar la palabra "Fusion" en cambio, por cual término el artista expresa su intención del enarenamiento a través de la chapa como un decorativo, textural efecto, no como un error."

En la Escuela americana de la Marquetería francesa, Patrice Lejeune usa una técnica que llama "la rociada": usando basura - serrín, virutas, raspados etc. - como pigmentos, para crear una variedad de efectos diversos. Posiblemente esto ya no es la marquetería en el sentido del termino puro, ya que se desborda en la pintura de textured, hasta collage (a un grado limitado), pero, como un subproducto de la fabricación de la marquetería moderna, decidimos incluirlo en este hilo. Esta técnica también, fue inventado por Georges Vriz, que la empleó en una serie de paneles grandes expuestos en París en el Ecole de la Bonne Graine en 1996.

Es

posible conseguir el realismo sin el uso de las técnicas especiales mencionadas anteriormente: el Águila Calva, a la derecha, es un ejemplo de cómo el realismo se consigue con chapas de madera naturales en sus colores naturales y texturas.

Entre nuevas técnicas aplicadas a la marquetería podemos incluir el recorte de láser, donde el diseño se dibuja o se importa como un archivo del DAO y cada uno qué piezas se cortan por separado; cada especie diferente de madera - y grosor - puede necesitar un ajuste específico del poder de la viga; la compensación decidirá que el hueco entre las piezas y, en algunos casos, la viga dejará un borde oscuro debido a la muy alta temperatura requerida por el proceso.

Véase también

Enlaces externos



Buscar