Neil Young

Neil Percival Young, OC, OM (nacido el 12 de noviembre de 1945) son un cantante-compositor de canciones canadiense que extensamente se considera como uno de los músicos más influyentes de su generación.

Young comenzó a funcionar como un artista del solo en Canadá en 1960, antes de moverse a California en 1966, donde co-fundado el grupo Búfalo Springfield junto con Stephen Stills y Richie Furay, y más tarde se afilió a Crosby, Stills & Nash como un cuarto miembro en 1969. Forjó una carrera del solo acertada y aclamada, soltando su primer álbum en 1968; su carrera ha atravesado desde entonces más de 40 años y 34 álbumes del estudio, con una exploración continua e intransigente de estilos musicales. El Pasillo del Rock and roll del sitio web de Fama describe a Young como "uno de mayores compositores de canciones del rock and roll y ejecutantes". Se ha instalado en el Pasillo de Fama dos veces: primero como un artista del solo en 1995, y segundo como un miembro de Búfalo Springfield en 1997.

El trabajo de los jóvenes es caracterizado por su trabajo de la guitarra distintivo, poema lírico profundamente personal y alto de la firma o tenor alto que canta la voz. Aunque se acompañe en varios instrumentos diferentes, incluso piano y armónica, su juego de la guitarra acústico eléctrico y clawhammer idiosincrásico son las características de definición de un sonido variadamente desigual y melódico. Mientras Joven ha experimentado con estilos de la música que se diferencian, incluso oscilación y música electrónica durante una carrera variada, su mejor trabajo conocido por lo general cae a dos estilos primarios: acústico (gente y country rock) y eléctrico (rock duro amplificado, muy a menudo en colaboración con el grupo Caballo Loco). Joven también ha adoptado elementos de estilos más nuevos como rock alternativo y grunge. Su influencia en éste hizo que unos le doblaran el "Padrino de Grunge".

Young ha dirigido (o ha co-dirigido) varias películas usando el seudónimo Bernard Shakey, incluso el Viaje a través del Pasado (1973), Herrumbre Nunca Sueños (1979), Carretera Humana (1982), Greendale (2003), y CSNY/Déjà Vu (2008). Trabaja actualmente en un documental sobre la tecnología del coche eléctrico, provisionalmente Linc/Volt titulado. El proyecto implica a Lincoln Continental de 1959 convertido a la tecnología híbrida, que Young planea conducir a Washington, D.C. como un ejemplo del ecologista a legisladores allá.

Young es un abogado abierto para cuestiones ambientales y el bienestar de minifundistas, habiendo co-fundado en 1985 la Ayuda de la Granja del concierto de la ventaja. En 1986, Young ayudó encontró La Escuela del Puente, una organización de la educación para niños con discapacidades verbales y físicas severas y sus conciertos de la Ventaja de la Escuela del Puente de apoyo anuales, juntos con su esposa Pegi Young (née Morton). Young tiene tres niños: los hijos Zeke (nacido durante su relación con la actriz Carrie Snodgress) y Ben, quienes se diagnosticaron con la parálisis cerebral y la hija Amber Jean que, como propio Young, tiene la epilepsia. Young vive de su rancho en el La Honda, California. Aunque haya vivido en California del norte desde los años 1970 y cante tan con frecuencia sobre temas estadounidenses y sujetos como hace sobre su país natal, retiene la ciudadanía canadiense, no teniendo ningún deseo de abandonarlo. El 14 de julio de 2006, Young se concedió el Pedido de Manitoba, y el 30 de diciembre de 2009, se hizo a un Oficial del Pedido de Canadá.

Vida y carrera

Primeros años (1945–1966)

Neil Percival Young nació en el Hospital general de Toronto, Toronto, Ontario, a las 6:45 el 12 de noviembre de 1945. Su padre, Scott Young (1918–2005), era un periodista y cronista deportivo que se levantaría más tarde a la prominencia en Canadá para su trabajo. Su madre, Edna "Rassy" Young (1918–1990), era de americano, franceses y ascendencia irlandesa. Se casaron en 1940 en Winnipeg, Manitoba, con su primer hijo, Robert 'Bob' Young, naciendo en 1942.

Poco después del nacimiento de Neil en 1945, la familia decidió trasladarse a la ciudad rural de Omemee, Ontario, que Neil describiría afectuosamente más tarde como un "pequeño lugar soñoliento". Omemee más tarde estableció el Museo Youngtown en el tributo a Young. Young se diagnosticó con la diabetes como un niño, y también sufrió de un encuentro de la polio en 1951, en lo que era el último brote principal de la enfermedad en Ontario. Esto era de hecho la misma epidemia en la cual el cantante-compositor de canciones Joni Mitchell, luego de edad nueve, también contrató el virus.

Después de su recuperación, la familia Young fue de vacaciones a Florida en los Estados Unidos en 1952, y para volver a Canadá pronto decidió alejar de Omemee y en la ciudad de Toronto, antes de trasladarse a Pickering, que era sólo al este de Toronto, y luego otra vez a Toronto del norte pronto después. Era durante este período que Young comenzó a tomar un interés a la música popular que oyó por la radio, y también comenzó a criar pollos a fin de vender sus huevos.

Cuando Neil tenía doce años, su padre, que había estado teniendo varias uniones libres, abandonó a su madre, y posteriormente preguntó y recibió, un divorcio algunos años más tarde, en 1960. Debido a la desintegración de la familia, Neil fue para vivir con su madre, que retrocedió a Winnipeg, Manitoba, mientras su hermano Bob se quedó con su padre en Toronto.

Durante mediados de años cincuenta, alrededor de la edad de diez u once, Young se atrajo a una variedad de géneros musicales incluso el rock and roll, rockabilly, doo-wop, R&B, país y habitantes occidentales escucharía la música pop transmitida en la emisora de radio del AMIGUETE vía su transistor. Young ha declarado en entrevistas que creciendo idolatró a Elvis Presley y se esforzó por ser justo como él, más tarde refiriéndose a él en vario su poema lírico. Otras influencias musicales tempranas incluyeron a Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, El Chantels, La Monotonía, Ronnie Self, El Fleetwoods, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash y Gogi Grant. Primero comenzó a tocar la música él mismo en un ukulele plástico, antes, ya que estaría relacionado más tarde, continuando a "un mejor ukulele a un ukulele del banjo a un ukulele del barítono – todo excepto una guitarra."

Neil y su madre colocaron en el área de la clase obrera de la fortaleza Rouge, Winnipeg donde la juventud tímida, seca-humoured matriculó en el Conde el Instituto de enseñanza secundaria Gris. Precisamente allí formó su primer grupo, Los Jades, y encontró a Ken Koblun, más tarde para acompañarle en Los Hacendados. Asistiendo a la Escuela secundaria de Kelvin en Winnipeg, jugó en varias bandas de rock instrumentales. Llamaron el primer grupo estable de Young Los Hacendados, con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en tambores, que tenía un éxito local llamado "El Sultán." Young dejó la escuela secundaria y también jugó en Fort William (ahora la parte de la ciudad de Thunder Bay, Ontario), donde registraron una serie del pueblo producido por un productor local llamado a Ray Dee, que Young llamó "Briggs original." Mientras allí, Young primero encontró a Stephen Stills. En el Corazón de la película de 2006 de Oro, Young está relacionado cómo solía pasar el tiempo como un adolescente en el Lago del Halcón, Manitoba, donde taparía sin parar monedas en el tocadiscos para oír "los Cuatro Vientos Fuertes de Ian Tyson".

Después de abandonar a los Hacendados, Neil trabajó clubes populares en Winnipeg, donde primero encontró a Joni Mitchell. Mitchell recuerda a Young que como ha sido muy bajo la influencia de Bob Dylan entonces. Aquí escribió algunas de sus canciones tradicionales más tempranas y más duraderas como "Montaña de Azúcar", sobre la juventud perdida. Mitchell escribió "El Juego del Círculo" en la respuesta. Winnipeg divide en bandas La Conjetura Quien (Randy Bachman que es su guitarrista principal) tenía un 40 Primero canadiense golpeado con "El vuelo de Young por la Tierra es Incorrecto", que era el primer éxito principal de Young como un compositor de canciones.

En 1965 Young recorrió Canadá como un artista del solo. En 1966, mientras en Toronto, se afilió a las Aves de Rick James-fronted Mynah. El grupo logró asegurar un acuerdo de registro con la etiqueta Motown, pero ya que su primer álbum se estaba registrando, James se detuvo por ser AWOL de la Reserva Naval. Después de que las Aves de Mynah se disolvieron, Young y el bajista Bruce Palmer trasladado a Los Ángeles. Young confesó en una entrevista de 2009 que estaba en los Estados Unidos ilegalmente hasta la recepción de una carta verde en 1970.

Búfalo Springfield (1966–1968)

Una vez que alcanzaron Los Ángeles, Young y Palmer encontrado con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Búfalo Springfield. Una mezcla de gente, país, psychedelia, y roca, prestó un borde difícil por las guitarras de plomo dobles de Stills y Young, hizo Búfalo Springfield un éxito crítico y su primer Búfalo de registro Springfield (1966) vendido mucho después de la canción actual de Stills "Por Lo que Vale" se hizo un éxito, ayudado por los armónico melódicos de Young se aprovechó de la guitarra eléctrica.

La desconfianza de su dirección, así como la detención y la deportación de Palmer, exacerbó las relaciones ya estiradas entre los miembros del grupo y llevó al fallecimiento de Springfield de Búfalo. Un segundo álbum, Búfalo Springfield Otra vez, se soltó a finales de 1967, pero dos de las tres contribuciones de Young eran pistas del solo registradas aparte del resto del grupo.

Desde muchos puntos de vista, estas tres canciones en Búfalo Springfield Otra vez, "el Sr. Soul", "la Espera Volar", y "Flecha Rota", es presagios de la mayor parte del trabajo posterior de Young en esto, aunque todos ellos compartan el poema lírico profundamente personal, casi idiosincrásico, ellos también presenta tres enfoques musicales muy diferentes al arreglo de lo que es esencialmente una canción tradicional original. "El Sr. Soul" está la única canción de Young de los tres que cinco miembros del grupo realizado juntos. En contraste, "la Flecha Rota" era folk rock íntimo de una clase que caracterizaría la mayor parte de la música que surgió del movimiento del cantante-compositor de canciones. La producción experimental de Young esparce cada verso por trocitos del sonido de otras fuentes, incluso la apertura de la canción con una mordedura sana de Dewey Martin que canta "al Sr. Soul" y lo cierra con el tremendo de un latido del corazón." La espera Volar" era una balada exuberantemente producida similar a la música pop barroca de mediados de los años 1960, presentó un arreglo de la cuerda que el co-productor de Young para la pista, Jack Nitzsche, doblaría "habitantes sinfónicos"

En el mayo de 1968, el grupo se separó para siempre, pero a fin de realizar una obligación contractual, un álbum final la Vez Pasada Alrededor se soltó, principalmente de grabaciones hizo antes ese año. Young contribuyó las canciones "En el camino a Casa" y "Soy un Niño", canto engañan a éste. En 1997, el grupo se instaló en el Pasillo del Rollo & la Roca de la Fama; Young no apareció en la ceremonia. Los tres miembros que sobreviven, Furay, Stills y Young, aparecieron juntos como Búfalo Springfield con la Ventaja de la Escuela del Puente anual de Young el 23-24 de octubre de 2010 y planean un viaje de reencuentro para principios de 2012.

Yendo solo, Crazy Horse & CSNY (1968–1970)

Artículos de:Main: Crosby, Stills, Nash & Young y Caballo Loco

Después de la desintegración de Búfalo Springfield, Young firmó un acuerdo del solo con Archivos de la Nueva palanca, a casa de su colega y la amiga Joni Mitchell, con quien compartió a un gerente, Elliot Roberts, que maneja a Young hasta este día. Young y Roberts inmediatamente comenzaron el trabajo del primer registro del solo de Young, Neil Young (noviembre de 1968), que recibió revisiones variadas. En una entrevista de 1970, Young desaprobó el álbum como " sobredoblado, más bien que jugó," y la búsqueda de la música que expresa la espontaneidad del momento ha sido mucho tiempo un rasgo de su carrera. Sin embargo, el álbum contiene algunas canciones que permanecen una grapa de sus shows en vivo, el más notablemente "La Persona solitaria".

Para su siguiente álbum, Young reclutó a tres músicos de un grupo llamado Los Cohetes: Danny Whitten en guitarra, Billy Talbot en guitarra baja y Ralph Molina en tambores. Estos tres tomaron el nombre Caballo Loco (después de que la cifra histórica del mismo nombre), y Cada uno Sabe que Esto no Es en Ninguna parte (mayo de 1969), se acredita a "Neil Young con el Caballo Loco." Registrado en sólo dos semanas, el álbum se abre con una de las canciones más familiares de Young, "dominan a la Muchacha de la Canela," y por más dos, "Gaucha en la Arena" y "Abajo por el Río," ese rasgo mermeladas larguísimas que muestran la guitarra idiosincrásica de Young soloing acompañado compasivamente por el Caballo Loco. Young según se informa escribió tres canciones durante el mismo día, cuidando una fiebre alta de en la cama.

Poco después de que la liberación de Cada uno Sabe que Esto no Es en Ninguna parte, Young se reunió con Stephen Stills afiliándose a Crosby, Stills, & Nash, que había soltado ya un álbum como un trío. Young al principio se ofreció una posición como un sideman, pero consintió sólo en unirse si recibiera el ingreso lleno y el grupo – los ganadores de 1969 "Mejor Nuevo Artista" premio Grammy – eran Crosby, Stills, Nash & Young renombrado. El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969, y más tarde funcionó en el Festival Woodstock famoso, durante el cual Young saltó el juego acústico y rechazó filmarse durante el juego eléctrico, hasta diciendo a los cameramanes:" Uno de ustedes fuckin' tipos viene cerca de mí y voy fuckin' le golpean con mi guitarra". Durante la fabricación de su primer álbum, Déjà Vu, los músicos con frecuencia discutían, en particular Young y Stills, contra que ambos lucharon por el control. Stills siguió en todas partes de su relación de toda la vida criticando a Young, diciendo que "quiso jugar la música folklórica en una banda de rock". A pesar de la tensión, la tenencia de Young con CSN&Y coincidió con el período más creativo y acertado del grupo, y enormemente contribuyó a su éxito subsecuente como un artista del solo.

"Ohio" se escribió después de masacre del estado de Kent el 4 de mayo de 1970 y era una grapa de reuniones pacifistas en los años 1970. La canción fue rápidamente registrada por CSNY e inmediatamente se soltó como un single, aunque el CSNY'S "Enseñe que Sus Hijos" todavía subían las cartas de singles. A finales de los años 1970 y para la mayor parte de los años 1980, Young se abstuvo de realizar "Ohio" vivo, ya que pensó que la canción se fechaba. Como consecuencia de la masacre de la plaza Tian'anmen de 1989, Young reanimó la canción en el concierto, a menudo dedicándolo a los estudiantes chinos que se mataron en la masacre. Crosby, Stills & Nash, como un trío, también devolvió la canción a su repertorio vivo al mismo tiempo, aunque Young hubiera proporcionado la voz principal en la grabación original.

Después de la Fiebre del oro, viaje acústico y Cosecha (1970-1972)

Más tarde en el año, Young soltó su tercer álbum solista, Después de la Fiebre del oro (1970), que figuró, entre otros, Nils Lofgren joven, Stephen Stills, y el bajista CSNY Greg Reeves. Young también registró algunas pistas con el Caballo Loco, pero los rechazó temprano en las sesiones. La grabación eventual menos se amplificó que Cada uno Sabe que Esto no es en Ninguna parte, con una variedad más amplia de sonidos. La fama recién descubierta de Young con CSNY hizo el álbum su brecha comercial como un artista del solo, y contiene un poco de su mejor trabajo conocido, incluso "Me dicen Por qué" y "no Le dejan Derribarle," los singles influidos por el país "Sólo Aman Puede Romper Su Corazón" y "Cuando Usted el Baile," y la canción que da título al disco, se aprovechó del piano, con el poema lírico irreal que dirigió una gama de sujetos de medicinas y relaciones interpersonales a preocupaciones ambientales. La condena amarga de Young del racismo en la canción de blues rock pesada "Hombre del sur" (junto con una canción posterior titulada "Alabama") también era polémica con sureños en una era de desegregación, incitando Lynyrd Skynyrd a desacreditar a Young de nombre en el poema lírico a su éxito "Alabama de Casa Dulce". Sin embargo, Young dijo que era un admirador de la música de Skynyrd, y el testaferro Ronnie Van Zant del grupo se fotografió más tarde llevando a Tonight la camiseta de Noche en la tapa de un álbum.

En el otoño 1970, Young comenzó un solo viaje acústico de Norteamérica, durante la cual jugó una variedad de su Búfalo Springfield y canciones CSNY en guitarra y piano, junto con el material de sus álbumes solistas y varias nuevas canciones. Algunas canciones premiered por Young del viaje, como "El viaje a través del Pasado", nunca encontrarían una casa en un álbum del estudio, mientras otras canciones, como "Ven el Cielo Sobre Llover", sólo se soltaría en próximos años. Con separación CSNY y Caballo Loco que ha firmado su propio acuerdo de registro, el viaje de Young, ahora titulado "Viaje a través del Pasado", siguió en principios de 1971 y su foco cambió más a canciones más nuevas que había estado escribiendo; estupendamente bien comentó que habiendo escrito a tanto, no podía pensar en nada para hacerlos, pero jugarlos. Muchas calesas se vendieron, incluso conciertos en el Carnegie Hall y un par de espectáculos de la ciudad natal aclamados en el Pasillo Massey de Toronto, que se grabaron para un álbum en directo planeado. El espectáculo se hizo legendario entre admiradores de Young, y las grabaciones oficialmente se soltaron casi 40 años más tarde como una caña oficial en la serie del Archivo de Young.

Cerca del final de su viaje, Young realizó una de las nuevas canciones acústicas en Johnny Cash en el programa de televisión del Campus." La Aguja y el Daño causado", un lamento sombrío en el dolor causado por la adicción a la heroína, habían sido inspirados en parte por el uso de heroína pesado del miembro del Caballo Loco Danny Whitten, que finalmente murió de una sobredosis. Mientras en Nashville para Cash que graba, Young hizo una conexión repentina con un nuevo grupo de músicos de la sesión de la música country, que bautizó Gators Vago y comenzó a jugar con ellos; Linda Ronstadt y James Taylor también comenzaron a trabajar con el grupo. Contra el consejo de su productor David Briggs, desechó proyectos para la liberación inminente de la grabación acústica viva y rápidamente registró la mayor parte de su nuevo material con Gators Vago en Nashville, más tarde añadiendo dos grabaciones hechas con una orquesta en Londres. El resultado era el cuarto álbum de Young, Cosecha (1972), que resultaría ser un éxito masivo. El único remanente dejado del concepto original era la actuación acústica viva del álbum de la "Aguja" horrenda.

La vida personal más colocada de Young se reflejó en el resto del tono suave, pastoral del álbum de Cosecha. Después de su éxito con CSNY, Young había sido capaz de comprar un rancho en California del Norte rural (donde ha vivido desde), escribiendo la canción "Anciano" en honor al conserje de mucho tiempo de la tierra, Louis Avila. El 8 de septiembre de 1972, la actriz Carrie Snodgress, con quien había estado viviendo, dio a luz al primer hijo de Neil Young. (El muchacho, Zeke, se diagnosticó más tarde con la parálisis cerebral.) Young se cayó enamorado de Snodgress después de verla en una película, el Diario de un Ama de casa Loca; Young escribió sobre esta experiencia en la canción "Unas Necesidades del Hombre una Criada". Al principio, por ejemplo en su concierto del Pasillo Massey, Young había jugado un fragmento de otra nueva canción, "Corazón de Oro," como la parte de "Unas Necesidades del Hombre una Criada," pero finalmente, separó las canciones." El corazón de Oro," ahora se aprovechó de guitarra y armónica, se soltó como el primer single de la Cosecha, se hizo un número un estadounidense solo y permanece único núm. 1 golpeó en su carrera larga. "El Anciano" también era enormemente popular.

La grabación del álbum había sido casi casual. Su éxito dominante agarró a Young de la guardia, y su primer instinto debía retroceder ante el estrellato. En la compilación de la Década, Young decidió incluir sus mayores éxitos a partir del período, pero sus notas del transatlántico escritas a mano "Corazón estupendamente bien descrito de Oro" como la canción que "me ponen en medio del camino. Los viajes allí pronto se hicieron una ánima, por tanto me dirigí hacia la zanja. Un paseo más áspero pero vi a la gente más interesante allí."

La Trilogía de la "Zanja" y luchas personales (1972–1974)

Aunque un nuevo viaje se hubiera planeado para perseguir el éxito de Cosecha, se hizo aparente durante ensayos que Danny Whitten no podía funcionar debido al consumo de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de que se despidió de las preparaciones del viaje, Whitten se encontró muerto de una sobredosis. Young describió el incidente a Cameron Crowe del Rolling Stone en 1975: "ensayábamos con él y sólo no lo podía cortar. No podía recordar nada. Era también fuera de ello. Demasiado lejos ido. Le tuve que decir volver a Los Angeles 'no pasa, hombre. No está juntos bastante.' Sólo dijo, 'no tengo que ir en ninguna parte más, hombre. ¿Cómo soy yendo a decir a mis amigos?' Y se dividió. Esa noche el juez de instrucción me llamó de Los Angeles y me dijo que iba OD'd. Esto hizo volar mi mente. Amé a Danny. Me sentí responsable. Y desde allí, tuve que ir el derecho de este viaje enorme de arenas enormes. Era muy nervioso y... inseguro."

En el viaje, Young luchó con su voz y con las alineaciones del grupo que cambian constantemente y llamó a David Crosby y Graham Nash para ayudar a realizar un poco de la música. El álbum se reunió después de este incidente, el Tiempo Se desvanece (1973), a menudo ha sido descrito por Young como" [su] la menor parte de registro favorito," y es una de sólo dos de las grabaciones tempranas de Young que se tiene que oficialmente soltar de nuevo aún en el CD (el otro que es el Viaje del álbum de la banda de sonido a través del Pasado). Sin embargo, Young y su grupo intentaron varios nuevos enfoques musicales en este período. El tiempo Se desvanece, por ejemplo, se registró vivo, aunque fuera un álbum del nuevo material, un enfoque que Young repetiría con más éxito más tarde. El tiempo era el primero de tres fracasos comerciales consecutivos que se harían más tarde conocidos colectivamente a admiradores como la "Trilogía de la Zanja", como contrastó con la música pop más moderada de la Cosecha. Estos álbumes subsecuentes se vieron como expresiones más provocativas de los conflictos interiores de Young en el alcanzamiento del éxito, expresando tanto las luchas específicas de sus amigos como a él y el idealismo declinante de su generación en América entonces.

En la segunda mitad de 1973, Young formó a Los Aviadores de Santa Mónica, con la sección de ritmo del Caballo Loco aumentada con Nils Lofgren en la guitarra. Profundamente afectado por las muertes inducidas por la medicina de Whitten y Bruce Berry roadie, Young registró un álbum expresamente inspirado por los incidentes, Tonight la Noche. El tono oscuro del álbum y la crudeza llevaron la Nueva palanca a tardar y Young los tuvo que presionar durante dos años antes de que lo soltaran. Mientras su casa discográfica retrasó la liberación, Young registró otro álbum, en la Playa (1974), que presentó un sonido más melódico, acústico a veces, incluso una grabación de la canción más vieja "Ven el Cielo Sobre Llover", pero trató con temas oscuros de manera similar como el colapso de ideales populares de los años 1960, la desventaja del éxito y el bajo vientre del estilo de vida californiano. Como el Tiempo Se desvanece, se vendió mal, pero finalmente se hizo un favorito crítico, presentando un poco de la mayor parte de trabajo original de Young. Una revisión de 2003 suelta de nuevo en el CD de en la Playa descrito la música como "hipnotizar, horrendo, lúcido, y nublado".

Después de completar en la Playa, Young se reunió con el productor de la Cosecha Elliot Mazer para registrar otro álbum acústico, de Cosecha propia. La mayor parte de las canciones se escribieron después de la desintegración de Young con Carrie Snodgress, y así el tono del álbum era algo oscuro. Aunque de Cosecha propia era según se informa completamente completo, Young decidió, no para la vez primera o pasada en su carrera, para dejarlo caer y soltar algo más en cambio, en este caso, Tonight la Noche, en la suposición del bajista del Grupo Rick Danko. Young adelante explicó su movimiento diciendo:" Era un poco demasiado personal... me asustó". La mayor parte de las canciones del de Cosecha propia se incorporaron más tarde en otros álbumes de Young, pero el álbum original nunca emergió. Tonight que la Noche, cuando finalmente soltado en 1975, vendió mal, como tenía los álbumes anteriores de la trilogía de la "zanja", y recibió revisiones mezcladas entonces, pero se considera ahora como un álbum de punto de referencia. En la propia opinión de Young, era el más cercano alguna vez vino al arte.

Reencuentros, retrospectivas y Herrumbre Nunca Sueños (1975–1979)

Young reformó el Caballo Loco con Frank Sampedro en la guitarra como su grupo de reserva para su octavo álbum, Zuma (1975). Muchas de las canciones abiertamente se refieren por relaciones fracasadas, y hasta "Cortez épico el Asesino", volver a contar de la conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas, también se puede oír como una alegoría de amor perdido. El poema lírico profundamente emocional de la canción y los soloes de la guitarra de chamusquina lo hicieron una de las canciones más duraderas de Young en el concierto durante próximas varias décadas. La pista de cierre de Zuma, "a Través de Mis Velas," era el único fragmento soltado de sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum del grupo. El año siguiente, Young reunió con Stephen Stills para el álbum mayo Largo Usted Carrera (1976), acreditado El Grupo de Stills-Young; el viaje complementario fue terminado a mitad del camino a través de por Young, que envió a Stills un telegrama que leen: "Gracioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente el final así. Coma un melocotón, Neil."

En 1976, Young funcionó con Bob Dylan, Joni Mitchell y numerosos otros músicos de la roca en el perfil alto concierto estelar El Último Vals, el rendimiento final por El Grupo. La liberación de la película de Martin Scorsese del concierto se retrasó mientras Scorsese de mala gana lo reeditó para obscurecer el terrón de la cocaína que era la ejecución en la horca claramente visible de la nariz de Young durante su rendimiento "del Indefenso". Las Estrellas americanas 'N Barras (1977) contuvieron dos canciones al principio registradas para el álbum de Cosecha propia, y "Estrella "de Cosecha propia" de Belén," así como material más nuevo, incluso la futura grapa del concierto "Como un Huracán". Los ejecutantes en el registro incluyeron a Linda Ronstadt, Emmylou Harris y el protegido de Young Nicolette Larson junto con el Caballo Loco. En 1977, Young también soltó la Década de la compilación, un juego personalmente seleccionado de canciones que atraviesan cada aspecto de su trabajo, incluso un puñado de canciones antes no soltadas. Sequencing del registro, excepcionalmente para el tiempo, se pareció a setlist vivo e incluyó a menos favoritos del álbum comerciales junto a los mayores éxitos de la radio de Young.

Viene un Tiempo (1978), el primer completamente nuevo solo de Young que registra desde mediados de los años 1970, también presentó a Nicolette Larson y Caballo Loco y se hizo el álbum el más comercialmente accesible de Young en bastante tiempo, marcado por una vuelta a las raíces populares de Young, incluso una tapa de "los Cuatro Vientos Fuertes de Ian Tyson," una canción Young se asoció con su infancia en Canadá. En 1978 la mayor parte del rodaje se hizo para la Carretera del Humano de la película de Young, que tomó su nombre de una de las canciones del álbum. Más de cuatro años Young gastarían 3,000,000 US$ de su propio dinero en la producción. Esto también marcó el principio de su breve colaboración con el grupo de postpunks Devo, cuyos miembros aparecieron en la película.

Young dispuso en 1978 en la "Herrumbre larguísima Nunca Sueños" viaje, en el cual jugó una riqueza del nuevo material. Cada concierto se dividió en un solo juego acústico y un juego eléctrico con el Caballo Loco. Los juegos eléctricos, más furiosamente deformados que el trabajo de Young en el pasado, se vieron más tarde como una respuesta al punk. Una nueva canción, "Oye Oye, Mi Mi (En el Negro)", era una pieza central del nuevo material y Young lo jugó tanto en interpretaciones acústicas como en eléctricas. Su poema lírico, embotado, pero secreto ha estado entre Young el más extensamente citado desde entonces, dirigiéndose a fama, comercio y mece n' rollo, que según las líneas iniciales de Young, "nunca puede morir." Young también comparó la subida de Johnny Rotten con ese del "rey" recientemente difunto Elvis Presley, que él mismo se había injuriado una vez como una influencia peligrosa sólo para hacerse más tarde un icono. Rotten devolvió el favor jugando uno de los archivos de Young en un radioshow de Londres, un signo temprano del abrazo eventual de Young por varios músicos alternativos influidos por los punks.

La dos Herrumbre de álbumes acompañante de Young Nunca Sueños (el nuevo material, entresacado de grabaciones vivas, pero estudio que figura sobredobla) y Herrumbre Viva (una mezcla de viejo y nuevo, y una grabación del concierto genuina) capturó los dos lados de los conciertos, con el solo canciones acústicas en el lado A, y feroz, uptempo, canciones eléctricas en el lado B. Una versión de la película de los conciertos, también llamados la Herrumbre Nunca Sueños (1979), fue dirigida por Young bajo el seudónimo Bernard Shakey. Young trabajó con el artista de la roca Jim Evans para crear el arte del cartel para la película, usando "Star Wars" Jawas como un tema. El trabajo de Young desde la Cosecha había alternado entre rechazar por auditorios de masas y verse como mirando hacia atrás por críticos, a veces tanto inmediatamente, como ahora fue de repente visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su trabajo más temprano. Los lectores y los críticos del Rolling Stone le votaron Artista del Año para 1979 (junto con el Quien), Herrumbre seleccionada Nunca Sueños como el Álbum Del Año, y le votó Cantante de Sexo masculino del Año también. La Voz del Pueblo llamada Herrumbre Nunca Sueños como el ganador del año en Pazz & Jop Poll, una revisión de críticos de escala nacional y Young honrado como el Artista de la Década.

Años experimentales (1980–1988)

Los años 1980 a menudo eran tiempos difíciles para Young, tanto personalmente como profesionalmente. Al principio de la década, distraída por preocupaciones médicas domésticas que se relacionan con su segundo hijo minusválido, Ben, Young tuvo poco tiempo para gastar para escritura y grabación. Después de proporcionar la música secundaria a 1980 biopic de Hunter S. Thompson tituló Donde el Búfalo Vaga, Young liberó Hawks & Doves, un registro corto pieced juntos de sesiones que vuelven hasta 1974. El Reactor del 1981, un álbum eléctrico registrado con el Caballo Loco, también incluyó el material a partir de los años 1970. Young no viajó en apoyo de ningún álbum; en total, jugó sólo un espectáculo, un juego en el Pan de 1980 y Festival de Rosas en Berkeley, entre el final de su viaje de 1978 con el Caballo Loco y el principio de su viaje con el Grupo de Transacción a mediados de 1982.

La Transacción del álbum de 1982, que incorporó vocoders, sintetizadores y latidos electrónicos, era Young primero para la nueva etiqueta Archivos de Geffen (distribuido entonces por Archivos de Warner Bros., cuyo Warner Music Group paternal posee la mayor parte de solo de Young y catálogo del grupo) y representó una salida estilística distinta. Young más tarde reveló que una inspiración para el álbum era el tema de tecnología y comunicación con su hijo Ben, que tiene la parálisis cerebral severa y no puede hablar. Un viaje extenso precedió a la liberación del álbum y fue documentado por el vídeo Neil Young en Berlín, que vio la liberación en 1986. MTV jugó el vídeo para "La muestra y Sostenga" por el orden ligero. La canción entera contuvo "vocales del robot" por Neil y Nils Lofgren del Grupo de la calle electrónica.

El siguiente álbum de Young, el 1983 Cada uno es Rockin', incluyó varias tapas de rockabilly y cronometró en en menos de veinticinco minutos de la longitud. Young fue apoyado por los Claveles Espantosos para el apoyo viaje estadounidense. La transacción había dibujado ya la ira del jefe de la etiqueta David Geffen para su carencia de la petición comercial, y con Cada uno es Rockin' después sólo siete meses más tarde, los Archivos de Geffen demandaron a Young para hacer la música "no ejemplar" de sí. El álbum también era notable como el primer para el cual Young hizo vídeos de la música comerciales – el Papa de Tim dirigió los vídeos para "Wonderin'" y "Grito, Grito, Grito". También el premiered en 1983, aunque poco visto, era la Carretera del Humano de la película de la comedia de cuerpo entero ecléctica, co-dirigida y co-escrita por Young, y Young protagonizado, Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros de Devo.

1984 era el primer año sin un álbum de Neil Young desde el principio de la carrera musical de Young con Búfalo Springfield en 1966. La carencia de Young de la productividad era en gran parte debido a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también se frustrara que la etiqueta había rechazado su álbum del país de 1982 Viejos Caminos. También era el año cuando el tercer hijo de Young, su segundo con la esposa Pegi, nació: su hija Amber Jean, un niño que se diagnosticó más tarde con la epilepsia heredada. Young gastó la mayor parte de 1984 y todo 1985 viajando para Viejos Caminos con su grupo del país, las Cosechadoras Internacionales. El álbum finalmente se soltó en una forma cambiada a mitad del camino hasta 1985. Young también apareció en el concierto de Ayuda Vivo de ese año en Filadelfia, que colabora con Crosby, Stills y Nash para el estreno del cuarteto para un ingreso del auditorio más de diez años.

Los dos últimos álbumes de Young para Geffen eran más convencionales en el género, aunque incorporaran técnicas de producción como sintetizadores y tambores que resuenan que eran poco comunes antes en la música de Young. Young registró el Aterrizaje del 1986 en el Agua sin el Caballo Loco, pero reunió con el grupo para el viaje de un año entero subsecuente y final el álbum de Geffen, la Vida, que surgió en 1987. Las ventas del álbum de Young disminuyeron constantemente a lo largo de los años ochenta; hoy la Vida permanece su "todo el tiempo la menor parte de" álbum del estudio acertado, con aproximadamente cuatrocientas mil ventas por todo el mundo.

Cambiando atrás a su vieja etiqueta Reprise Records, Young siguió viajando despiadadamente, reuniendo un nuevo grupo del blues llamado El Bluenotes a mediados de 1987 (una disputa legal con el músico Harold Melvin forzó el nuevo bautizo eventual del grupo como Diez Hombres que Trabajan a mitad del camino a través del viaje). La adición de unos instrumentos de metal proporcionó un nuevo sonido más jazzístico, y la canción que da título al disco de la Esta Nota del 1988 Para Usted se hizo el primer éxito de Young solo de la década. Acompañado por un vídeo que parodió la roca corporativa, las pretensiones de publicidad y Michael Jackson, la canción fue al principio no oficialmente prohibida por MTV para mencionar las marcas registradas de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta, "Lo que hace el M en el soporte de MTV para: ¿música o dinero?" A pesar de esto, el vídeo fue finalmente llamado el mejor vídeo del año por la red en 1989. En la comparación, la red de cable de la música principal de la nación de casa de Young, Muchmusic, dirigió el vídeo inmediatamente.

Joven reunido con Crosby, Stills y Nash para registrar el sueño americano del álbum de 1988 y jugar dos conciertos de la ventaja a finales del año, pero el grupo no emprendieron un viaje lleno. El álbum sólo era el segundo alguna vez registro del estudio para el cuarteto.

Vuelva a la prominencia (1989–1999)

1989 de los jóvenes "Rockin solo' en el Mundo libre", que golpean #2 en las cartas de la roca dominante estadounidenses, y álbum acompañante, Libertad, se le disparó atrás en el conocimiento popular después de una década de experimentos del género a veces difíciles. El poema lírico del álbum a menudo era abiertamente político; "Rockin' en el Mundo libre" trata con falta de hogar, terrorismo y degradación ambiental, implícitamente criticando las políticas del gobierno del presidente George H.W. Bush.

El uso de la reacción pesada y la deformación en varias pistas de Libertad recordaron la Herrumbre Nunca álbum de Sueños y presagiaron la subida inminente de grunge. Las futuras estrellas del género, incluso Kurt Cobain de la Nirvana y Eddie Vedder de Pearl Jam, con frecuencia citaban a Young como una influencia principal, contribución a su renacimiento popular. Un álbum del tributo llamado fue soltado en 1989, presentando tapas por alternativa y acciones de grunge incluso la Juventud Sónica, Nick Cave, Asilo del Alma, Dinosaurio Jr, y los Duendecillos.

El álbum de 1990 de Young Gloria Desigual, registrada con el Caballo Loco en un granero en su rancho de California del Norte, siguió esto pesado de la deformación estético. Young viajó para el álbum con Condado de Orange, grupo de punks del país de California Deformación Social y pioneros de rock alternativo Juventud Sónica como el apoyo, mucho a la consternación de muchos de sus viejos admiradores. La soldadura, un álbum en directo de dos discos que documenta el viaje, se soltó en 1991. La influencia de la Juventud sónica era la más evidente en el Arco, un collage de 35 minutos de reacción y deformación empalmada juntos en la suposición de Thurston Moore de la Juventud Sónica y al principio embaló con algunas versiones de la Soldadura.

La Luna de la Cosecha del 1992 marcó una vuelta abrupta al país y folk rock stylings de la Cosecha y le reunió con algunos músicos de ese álbum, incluso los cantantes Linda Ronstadt y James Taylor. La canción que da título al disco era un éxito menor y el registro era bien acogido por críticos, ganando el Premio de Juno por el Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó a la Ciudad de la Pradera "de la melodía de 1992 nostálgica de Randy Bachman," y recogió un nombramiento del Premio de la Academia de 1993 para su canción "Filadelfia", de la banda de sonido de la película Jonathan Demme del mismo nombre. Un MTV rendimiento Desenchufado y álbum surgió en 1993. Más tarde ese año, Young colaboró con Booker T. y el M.G.s para un viaje de verano de Europa y Norteamérica. Algunos espectáculos europeos terminaron con una interpretación de "Rockin' en el Mundo libre" jugado con Pearl Jam, presagiando su colaboración de tamaño natural eventual dos años más tarde.

En 1994 Young otra vez colaboró con el Caballo Loco para Sueños con Ángeles, un registro cuyo humor oscuro, sombrío era bajo la influencia de la muerte de Kurt Cobain antes ese año: la canción que da título al disco en particular trató con vida de Cobain y muerte, sin mencionarle de nombre. Cobain había citado a Young lírico "es mejor consumirse que se desvanecen" (una línea de "Mi Mi, Oye Oye") en su nota de suicidio. Young había hecho según se informa tentativas repetidas de ponerse en contacto con Cobain antes de su muerte. Todavía enamorado por la escena grunge, Young se unió de nuevo con Pearl Jam en 1995 para el vivo en la Pelota del Espejo del álbum del estudio y un viaje de Europa con el grupo y el productor Brendan O'Brien que apoya a Young. 1995 también marcó la inducción de Young en el Pasillo del Rock and roll de la Fama, donde fue instalado por Eddie Vedder.

: "Joven ha demostrado consecuentemente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la autorenovación es la única manera de evitar consumirse. Por esta razón, ha permanecido uno de los artistas más significativos de la era del rock and roll." – Pasillo del Rock and roll de sitio web de Fama.

El siguiente compañero de colaboración de Young era el cineasta Jim Jarmusch, que pidió que Young formara una banda de sonido hasta su 1995 Muerto de la película occidental negro y blanco. La banda de sonido instrumental de Young se improvisó mientras vio la película sola en un estudio. La muerte de consejero de mucho tiempo, amigo y el productor David Briggs a finales de 1995 incitó a Young a unirse de nuevo con el Caballo Loco el año siguiente para el álbum y recorrer la Flecha Rota. Una película del concierto Jarmusch-dirigida y el álbum en directo del viaje, el Año del Caballo, surgieron en 1997. De 1996–97 Young y Caballo Loco recorrido extensivamente en todas partes de Europa y Norteamérica, incluso un período como parte del H.O.R.D.E. El sexto viaje anual del festival.

En 1998, Young renovó su colaboración con la banda de rock Phish, compartiendo la etapa en el concierto de Ayuda de la Granja anual y luego con la Ventaja de la Escuela del Puente de Young, donde acompañó a Phish headliners para interpretaciones "del Indefenso" y "Me liberaré." Phish rehusó la invitación posterior de Young de ser su grupo que apoya de su viaje norteamericano de 1999.

La década terminó con la liberación a finales de 1999 de Mirar Adelante, otro reencuentro con Crosby, Stills y Nash. El viaje subsecuente de los Estados Unidos y Canadá con el cuarteto súper reformado ganó US$42.1 millones, haciéndolo el octavo viaje más grande que recauda en bruto de 2000.

Activismo renovado y cepillo con muerte (los años 2000)

Neil Young siguió soltando el nuevo material en un paso rápido durante la primera década del nuevo milenio. La Plata del álbum del estudio & el Oro y el volumen de la Roca del Camino del álbum en directo 1 se soltaron en 2000 y fueron ambos acompañados por películas del concierto vivas. Su 2001 solo "Nos deja el Rollo" era un tributo a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre y la acción eficaz tomada por los pasajeros y equipo en el Vuelo 93 en particular. En el "" concierto de la ventaja para las víctimas de los ataques, Young funcionó John Lennon "Imaginan" y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en "el Camino largo", una canción de Pearl Jam que se escribió con Young durante las sesiones de Mirrorball. "¿Déjenos el Rollo" se incluyó durante el 2002 es Apasionado?, un álbum generalmente formado de canciones de amor suaves dedicadas a la esposa de Young, Pegi, apoyada por Booker T & los MG.

En 2003, Young liberó Greendale, un álbum del concepto registrado con los miembros del Caballo Locos Billy Talbot y Ralph Molina. Las canciones sueltamente giraron alrededor del asesinato de un policía en una pequeña ciudad en California y sus efectos en los habitantes de la ciudad. Bajo el seudónimo "Bernard Shakey", Young dirigió una película acompañante del mismo nombre, presentando el labio-synching de actores a la música del álbum. Viajó extensivamente con el material de Greendale a lo largo de 2003 y 2004, primero con un solo, versión acústica en Europa, luego con un espectáculo de molde lleno en Norteamérica, Japón y Australia. Young comenzó a usar biodiesel del viaje de Greendale de 2004, impulsando sus camiones y autobuses del viaje con el combustible. "Nuestro viaje de Greendale es ahora el ozono amistoso," dijo." Planeo seguir usando a este gobierno combustible aprobado y regulado exclusivamente de aquí en adelante para demostrar que es posible entregar los bienes a cualquer parte en Norteamérica sin usar el petróleo extranjero, siendo ambientalmente responsable." Young gastó la parte última de 2004 dando una serie de conciertos acústicos íntimos en varias ciudades con su esposa, que es una cantante entrenada y guitarrista.

En el marzo de 2005, trabajando en el álbum del Viento de la Pradera en Nashville, Young se diagnosticó con un cerebro aneurysm. Se trató con éxito con un procedimiento neuroradiological mínimamente invasivo, realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo, pero dos días después que pasó en una calle de Nueva York de sangrar de la arteria femoral, qué cirujanos habían solido tener acceso al aneurysm. La complicación obligó a Young a anular su aspecto previsto en la transmisión de Juno Awards en Winnipeg, pero dentro de unos meses estuvo de vuelta en la etapa, que aparece en el final del 8 concierto Vivo en Barrie, Ontario, el 2 de julio. Durante el rendimiento, debutó una nueva canción, un himno suave llamado "Cuando Dios Hecho Mí". El cepillo de Young con la muerte influyó en los temas del Viento de la Pradera de retrospección y mortalidad. El estreno vivo del álbum en Nashville fue inmortalizado por el cineasta Jonathan Demme en la película de 2006.

El activismo renovado de Young se manifestó en el álbum de 2006 que Vive Con la guerra, que como la canción mucho más temprana "Ohio", se registró y se soltó en menos de un mes como un resultado directo de actualidades. A principios de 2006, tres años después de la invasión estadounidense de Iraq, la guerra sectaria y las bajas allí se intensificaban. Haciendo diligencias en una visita a su hija, Young había visto una foto de periódico de veteranos estadounidenses heridos en un avión de transporte a Alemania, y notando que el mismo papel dedicó poca cobertura actual a la historia, era incapaz de conseguir la imagen de su cabeza, realizando que el sufrimiento causado a familias por la guerra no se había registrado realmente a él y la mayor parte de americanos que no fueron directamente afectados por ello. Young dividió el llanto, e inmediatamente sacó su guitarra y comenzó a escribir canciones múltiples inmediatamente. Dentro de unos días había completado el trabajo y había reunido un grupo. Más tarde dijo que se había retenido mucho tiempo de escribir cualquier canción de protesta, esperando a alguien más joven, con una perspectiva diferente, pero pareció que nadie dijo nada.

La mayor parte de las canciones del álbum reprocharon la política de la Administración de Bush de la guerra examinando sus gastos humanos para soldados, sus queridos y civiles, pero Young también incluyó unas canciones en otros temas y una protesta absoluta titulada, "Nos dejan Acusar al presidente", en que declaró que Bush había mentido para llevar el país a la guerra. El poema lírico de Young en otra canción llamó al senador de Illinois Barack Obama, que no había declarado ninguna intención de presentarse como candidato presidencial entonces y era extensamente inesperado para ser capaz de ganar el nombramiento del Partido demócrata o unas elecciones generales, como potencialmente un reemplazo para Bush. Ese verano, Crosby, Stills, Nash & Young reunió para el apoyo "el Viaje de Libertad de palabra '06", en que jugaron las nuevas canciones de protesta de Young junto al material más viejo del grupo, que se encuentra tanto con entusiasmo como con cólera de admiradores diferentes, algunos de los que eran soportantes de Bush políticamente. El Déjà vu de CSNY, una película del concierto del viaje dirigido por propio Young, se soltó en 2008, junto con un álbum en directo acompañante.

Mientras Young nunca había sido un forastero al poema lírico ecológico, los temas de espiritualidad del ecologista y activismo se hicieron cada vez más prominentes con su trabajo a lo largo de los años 1990 y los años 2000, sobre todo en Greendale y Living Con la guerra. La tendencia siguió los Sueños de Cromo del 2007 II, con el poema lírico explorando la eco-espiritualidad personal de Young. También en 2007, Young aceptó una invitación de participar en, contribuyendo su versión "Del andar a Nueva Orleans".

En 2008, Young reveló su último proyecto, la producción de un motor híbrido 1959 Lincoln llamado Lincvolt. Un nuevo álbum sueltamente basado en el proyecto de Lincvolt, Tenedor en el Camino, se soltó el 7 de abril de 2009. El álbum, en parte formado de canciones de amor al coche, también comentó sobre la crisis económica, con un narrador que ataca los desalojos urgentes de la Wall Street decretados a finales de 2008. Lamentablemente, el coche prendió fuego en el noviembre de 2010, en un depósito de California, y a lo largo del modo que quemó el aproximadamente valor de 850,000 US$ de la colección de objetos de interés del rock and roll de Young. Los informes iniciales sugieren que el fuego podría haber sido provocado por un error en el cobro enchufable del vehículo del sistema. Young culpó el fuego del error humano y dijo que él y su equipo estuvieron dedicados a la reconstrucción del coche. "El sistema de cobro de la pared completamente no se probó y nunca se había dejado desatendido. Un error se hizo. No era la falta del coche", dijo.

Una película del concierto de Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Teatro de la Torre en Darby Superior, Pensilvania, llamó el Espectáculo del Tronco de Neil Young premiered el 21 de marzo de 2009, en el Sur por el Suroeste (SXSW) Conferencia de la Película y Festival en Austin, Texas. Se presentó en el Festival de cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y se soltó en los EE.UU el 19 de marzo de 2010 a la aclamación crítica.

El aspecto del álbum más reciente de los jóvenes estaba en el Agujero de la Patata del álbum, soltado el 21 de abril de 2009 por el jugador del órgano de Memphis Booker T. Jones, de Booker T. & la fama de MG. La guitarra de juegos joven en nueve de las diez pistas instrumentales del álbum, junto al Paseo - Por Camioneros, que ya tenían tres guitarristas, dando algunas canciones en el álbum un total de cinco pistas de la guitarra. Jones contribuyó guitarras en un par de pistas.

Joven sigue viajando extensivamente. En 2009, puso en los titulares el Festival Glastonbury en Pilton, Inglaterra, en la roca Difícil que Llama a Londres (donde fue acompañado a escena por Paul McCartney para una interpretación de "Un Día en la Vida") y, después de años de tentativas de reserva fracasadas, el Festival de la isla de Wight además de representaciones en el festival del Viaje de un día Grande en Nueva Zelanda y Australia y el Festival del Sonido de Primavera en Barcelona.

Nuevas representaciones (los años 2010)

El 22 de enero de 2010, Young realizó "mayo Largo Usted Carrera" en el episodio final del Esta noche Espectáculo con Conan O'Brien. En la misma noche, él y Dave Matthews realizaron la canción de Hank Williams "Sola y Abandonada", para el teletón de caridad, en respuesta a 2010 terremoto de Haití. Young también realizó "mayo Largo Usted Carrera" en la ceremonia de cierre de 2010 juegos de invierno Olímpicos en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. En el mayo de 2010, era revelado Young había comenzado a trabajar en un nuevo álbum del estudio producido por Daniel Lanois. Esto fue anunciado por David Crosby, que dijo que el álbum "será un registro muy sentido. Espero que será un registro muy especial." El 18 de mayo de 2010, Young emprendió un viaje del solo norteamericano para promover su álbum entonces próximo, Le Noise, jugando una mezcla de canciones más viejas y nuevo material. Aunque facturado como un solo viaje acústico, Young también jugó algunas canciones en guitarras eléctricas, incluso el Viejo Negro. Young siguió su viaje de Twisted Road con una empresa de costa oriental corta durante la primavera 2011. Young también contribuyó vocales al álbum de Elton John-Leon Russell La Unión, cantando la segunda estrofa en la pista "Ida a Shiloh" y proporcionando el apoyo de vocales.

En el septiembre de 2011, la tercera película documental de Jonathan Demme en el compositor de canciones del cantante, Viajes de Neil Young, premiered en el Toronto Festival de cine Internacional. Como el trabajo más temprano de Demme con Young, la mayor parte de la película consiste en un concierto en vivo simplemente filmado, en este caso, el espectáculo de regreso de Young en el mayo de 2011 en el Pasillo Massey de Toronto, cuatro décadas después de que primero jugó en el local iconic. Jugando viejas canciones, así como nuevo del Le Noise, Young realiza el solo tanto en instrumentos eléctricos como en acústicos. Su rendimiento es un contrapunto al metraje de Demme de la vuelta de Young a Omemee, Ontario, la pequeña ciudad cerca de Toronto donde creció, que se ha hecho ahora físicamente irreconocible, aunque vivamente recuerde acontecimientos de su infancia allí.

Joven actualmente vive cerca del La Honda, California, en su Rancho de la Flecha Roto, nombrado por uno de su Búfalo temprano canciones de Springfield. El paquete original se compró en 1970 para el dinero efectivo de 350,000 US$ y ha crecido a miles de acres.

El 22 de enero de 2012, el Master Class en el Festival Slamdance presentó el Café con Neil Young & Jonathan Demme para su nueva película Viajes. Un informe del acontecimiento por Bob & Kim C. reveló que Neil Young ha estado registrando con el Caballo Loco. Un álbum es completo y trabajan en el otro.

Neil Young y el Caballo Loco realizaron un lleno - en la versión grunge de los Beatles "la Vi Soportar Allí" a la Persona de MusiCares de Paul McCartney de la comida del Año el 10 de febrero de 2012, en Hollywood.

Proyecto de archivos

Hasta donde 1988, Young habló en entrevistas de sus esfuerzos de compilar su material no soltado y remasterizar su catálogo existente. La colección finalmente se tituló la Serie de Archivos de Neil Young. La primera instalación, titulada El volumen de Archivos 1 1963–1972, al principio se planeó para una liberación de 2007, pero se retrasó y se soltó el 2 de junio de 2009.

Tres representaciones de la Serie de Rendimiento de los archivos se soltaron individualmente antes del volumen de Archivos 1. Vivo en Fillmore al este, una selección de canciones de una calesa de 1970 con el Caballo Loco, se soltó en 2006. Vivo en el Pasillo Massey 1971, un solo juego acústico del Pasillo Massey de Toronto, vio la liberación en 2007. La Montaña de azúcar - Vive En la Casa de Cantórbery 1968, un rendimiento del solo temprano y, por orden cronológico, el primer disco en la serie de rendimiento, surgió a finales de 2008.

En una entrevista en 2008, Neil Young habló de la Tostada, un álbum al principio registrado con el Caballo Loco en San Francisco en 2000, pero nunca soltó. El álbum será la parte de la Serie de la Edición Especial de los Archivos. Ninguna fecha de liberación actualmente existe para la Tostada. El álbum Un Tesoro, con pistas vivas a partir de 1985 sesiones con las Cosechadoras Internacionales, durante un tiempo cuando estaba siendo demandado por Archivos de Geffen, se soltó en el junio de 2011.

El 14 de julio de 2009, los cuatro primeros álbumes solistas de los Jóvenes se reeditaron discos HDCD tan remasterizados y descargas digitales como discos 1–4 de las Series de Liberación Originales de los Archivos.

Premios y reconocimientos

Como uno de los fundadores originales de la Ayuda de la Granja, permanece un miembro activo de la junta directiva. Para un fin de semana cada octubre, en la Visión de la Montaña, California, él y su esposa reciben los Conciertos de la Escuela del Puente, que han estado dibujando talento internacional y muchedumbres del éxito de taquilla durante casi dos décadas con algunos nombres más grandes en la roca que ha funcionado en el acontecimiento incluso Tom Petty y los Rompecorazones, Bruce Springsteen, David Bowie, el Quien, Chiles Calientes Rojos, Trent Reznor de Clavos de Nueve pulgadas, Tom Waits, Thom Yorke de Radiohead, Metallica, Pearl Jam, Juventud Sónica, Smashing Pumpkins, Paul McCartney y Dave Matthews. Los conciertos son una ventaja para la Escuela del Puente, que desarrolla y usa tecnologías avanzadas para ayudar en la instrucción de niños con discapacidades. La participación de Young proviene al menos parcialmente del hecho que ambos de sus hijos tienen la parálisis cerebral y su hija, como propio Young, tiene la epilepsia.

Joven se denominó por Oscar en 1994 para su canción "Filadelfia" de la película Filadelfia. Bruce Springsteen ganó el premio por su canción "las calles de la Filadelfia" de la misma película. En su discurso de aceptación, Springsteen dijo que "el premio realmente mereció ser compartido por la canción el otro a candidato." Que misma noche, Tom Hanks aceptara a Oscar para el Mejor Actor y diera el crédito de su inspiración a la canción "Filadelfia".

Era el copropietario de Lionel, LLC, una compañía que hace trenes del juguete y accesorios del ferrocarril modelos. En 2008 Lionel surgió de la bancarrota y sus partes de la compañía se borraron. En este tiempo su estado con Lionel es desconocido, según el presidente de Lionel Jerry Calabrese todavía es un consultor para Lionel. Contribuyó decisivamente al diseño del sistema de control de Lionel Legacy para trenes modelos y se cree que seguirá desarrollando el sistema. Joven se ha llamado como el co-inventor en siete Patentes estadounidenses relacionadas con trenes modelos.

Joven ha recibido dos veces doctorados honorarios. Recibió un Doctorado Honorario de la Música de la universidad Lakehead en Thunder Bay, Ontario en 1992 y un Doctorado Honorario de Cartas Humanas de la universidad estatal de San Francisco en 2006. El honor último se compartió con su esposa Pegi para su creación de la Escuela del Puente. En 2006, Joven se dio el honor civil más alto de Manitoba, cuando se designó al Pedido de Manitoba. En 2009, le dieron entonces el honor civil más alto de Canadá, cuando se designó al Pedido de Canadá.

La revista Rolling Stone en 2000, clasificó a Young treinta y cuatro en su lista de los 100 mayores artistas de todo el tiempo, y en 2003, incluyó cinco de sus álbumes en su lista de los 500 mayores álbumes de todo el tiempo. En 2000, Young se instaló en el Paseo de la Fama de Canadá.

En 2006, la revista Paste compiló a unos "el Mayores Compositores de canciones Vivos" lista; Young se clasificó segundo detrás de Bob Dylan. (Mientras Young y Dylan han jugado de vez en cuando juntos en el concierto, nunca han colaborado en una canción juntos o se han aprovechado de cada uno archivos de los otros). Estaba treinta y nueve en VH1's el 100 Mayor Artista del Rock duro que mismo año. El Pasillo del Rock and roll de la Fama explicó que mientras Young ha "evitado atenerse a un estilo durante mucho tiempo, los factores de unificación durante el viaje musical ambulante de Young han sido su voz inequívoca, su juego de la guitarra crudo y expresivo y su habilidad songwriting consumada."

La franqueza política de Young y la conciencia social influyeron en artistas como Melón Ciego, Phish, Pearl Jam y Nirvana. Young se manda a como "el Padrino de Grunge" debido a la influencia que tenía en Kurt Cobain y Eddie Vedder y el movimiento grunge entero. Eddie Vedder de Pearl Jam instaló a Young en el Pasillo del Rock and roll de la Fama en 1995, citándole como una influencia enorme. Young se cita como siendo una influencia significativa en artistas de la roca experimentales la Juventud Sónica, Jesse Marchant, y Thom Yorke de Radiohead. Yorke contó de la primera audiencia a Young después de enviar una cinta de demostración en una revista cuando tenía 16 años, que favorablemente compararon su voz de canto con Young. Inconsciente de Young entonces, compró después de Que la Fiebre del oro, y "inmediatamente se cayó enamorada" de su trabajo, llamándolo "extraordinario". Dave Matthews pone a Neil Young en una lista como uno de sus compositores de canciones favoritos y más inspiradores y cubre sus canciones de vez en cuando. El grupo Indie británico El Bluetones nombró su álbum de debut número un por la canción "Espera Volar" (escrito por Young cuando todavía con Búfalo Springfield) y han cubierto la canción viajando. Young también inspiró al cantante-compositor de canciones del Oasis Noel Gallagher, con Gallagher que cubre "Mi Mi, Oye Oye (En el Negro)" en el álbum en directo Familiar a Millones.

El grupo de rock australiano Powderfinger se nombró después de la canción de Young "Powderfinger" de la Herrumbre Nunca Sueños. Los miembros de Constantines han jugado de vez en cuando espectáculos del tributo de Neil Young bajo la Manía del Aficionado a los caballos del nombre. Mientras en Winnipeg el 2 de noviembre de 2008 durante la pierna canadiense de su viaje, Bob Dylan visitó la antigua casa de Young en Alturas del Río, donde Young gastó sus años adolescentes. Dylan se interesó en la vista del cuarto donde algunas primeras canciones de Young se formaron.

Jason Bond, un biólogo de la universidad de Carolina del Este, descubrió una nueva especie de la araña de la puerta secreta en 2007 y la llamó Myrmekiaphila neilyoungi por Young, su cantante favorito.

En 2001, concedieron a Young el Espíritu del premio de Libertad de la gente del grupo de libertades civiles para el Camino americano. Young se honró como la Persona de MusiCares del Año el 29 de enero de 2010, dos noches antes de los 52dos premios Grammy Anuales. También se denominó por dos premios Grammy: la Mejor Roca del Solo Rendimiento Vocal para "Tenedor En El Camino" y Paquete de la Edición Limitado Mejor Puesto en una caja o Especial para "volumen de Archivos de Neil Young. Yo (1963–1972)". Young ganó el premio Grammy último. En 2010, se clasificó #26 en los 50 Primeros Guitarristas del Gibson.com de Todo el Tiempo.

Juno Awards

Instrumentos

Guitarras

En 2003, el Rolling Stone puso a Young en una lista como ochenta y tres en su clasificación de "Los 100 Mayores Guitarristas de Todo el Tiempo", describiéndole como un "experimentador agitado... quienes transforman [s] la música más obvia en algo revelador." Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero en grabación y realización, con frecuencia usa sólo unos instrumentos, como es explicado por su técnico de la guitarra de mucho tiempo Larry Cragg en la película. Incluyen:

Otro personaje (o raro) instrumentos tocados por Young incluye:

Órgano de la caña

Young posee un órgano de la caña de Estey, número de serie 167272, datando a partir de 1885, que con frecuencia juega en el concierto y que se restauró recientemente. El instrumento y su restauración se documentan en La Sociedad de la Caña Cada tres meses (30.1: 6ff); una fotografía del instrumento está en la tapa.

Amplificación

Usos jóvenes vario Tweed del Guardabarros añejo amplificadores de Lujo. Su amplificador preferido para la guitarra eléctrica es el Guardabarros de Lujo, expresamente un modelo de la Era de tweed a partir de 1959. Compró su primera vendimia de Lujo en 1967 por 50 US$ del tambor del Caballo Loco, Ralph Molina, y ha adquirido desde entonces casi 450 ejemplos diferentes, todos a partir de la misma era, pero mantiene que es el modelo original que parece superior y es crucial para su sonido de la marca registrada.

El Tweed de Lujo siempre casi se usa junto con unos años 1950 tardíos Magnatone 280 (similar al amplificador usado por Lonnie Mack y Buddy Holly). El Magnatone y el de Lujo se emparejan juntos en la manera más extraña: el gato del altavoz externo del de Lujo envía la señal de amped a través de un potenciómetro del volumen y directamente en la entrada de Magnatone. El Magnatone es notable por sus capacidades del vibrato verdaderas que doblan el tono, que se pueden oír como un amplificador del piano eléctrico en "Ver el Cielo Sobre Llover". Un accesorio notable y único a Young de Lujo es Whizzer, un dispositivo creado expresamente para Young, que físicamente cambia los ajustes del amplificador para preestablecer combinaciones. Este dispositivo es relacionado con interruptores de pedal operables por Young a escena en la manera de un pedal de efectos.

Discografía

:See también las discografías para Búfalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young

Véase también

Notas

Enlaces externos



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