Carl Larsson

Carl Larsson (el 28 de mayo de 1853 – el 22 de enero de 1919) era un pintor sueco y diseñador interior, representante del Movimiento de Artes y oficios. Sus muchas pinturas incluyen el petróleo, acuarelas y frescos. Pensó que su trabajo más fino era Midvinterblot (Sacrificio de Pleno invierno), una pintura mural de la pared grande ahora mostrada dentro del Museo Nacional sueco de Bellas artes.

Biografía

Larsson nació el 28 de mayo de 1853,

en núm. 78 Prästgatan, una casa en Tyska Stallplan en Gamla stan, la vieja ciudad en Estocolmo. Sus padres eran muy pobres, y su infancia no era feliz. El talento artístico fuerte de Carl había surgido temprano en su vida. Cuando tenía 13 años, su profesor en la escuela para los pobres le había persuadido a solicitar la inscripción ante Principskolan, el departamento preparatorio de la Academia de Arte Real.

Renate Puvogel, en su libro Larsson, da la información detallada sobre la vida de Carl: "Su madre se lanzó de la casa, juntos con Carl y su hermano Johan; después de soportar una serie de viviendas temporales, la familia se movió en Grev Magnigränd núm. 7 (más tarde núm. 5) en lo que era entonces Ladugårdsplan, Östermalm actual". Por regla general, cada cuarto fue patria de tres familias; "el penuria, la suciedad y el vicio prosperaron allí, seethed sin prisa y ardieron sin llama, cuerpos y almas lejos comidos y putrefactos. Tal ambiente es el caldo de cultivo natural para el cólera", me escribió en su novela autobiográfica (Juerga, Estocolmo, 1931, p. 21).

El padre de Carl trabajó como un trabajador ocasional, navegado ya que un fogonero en un barco se dirigió hacia Escandinavia y perdió el arriendo a un molino cercano, sólo para terminar allá arriba más tarde como un mero transportista del grano. Larsson le retrata como un hombre sin amor que carece del autocontrol; bebió, echado sapos y culebras, e incurrió en la cólera de toda la vida de su hijo a través de su arrebato, "Blasfemo el día nació". En contraste, la madre sin parar trabajadora de Carl aseguró sus necesidades diarias a través de su trabajo como una lavandera.

El talento artístico de Carl probablemente se heredó de su abuelo en el lado de su madre, que era un pintor por el comercio.

Sin embargo, a la edad de trece años, su profesor Jacobsen, en la escuela para niños pobres le impulsó a presentarse al "principskola" de la Academia sueca Real de Artes, y se admitió. Durante sus primeros años allí, Larsson se sintió socialmente inferior, aturdido y tímido. En 1869, a la edad de dieciséis años, se promovió a la "escuela antigua" de la misma academia. Allí Larsson ganó la confianza, y hasta se hizo una figura central en la vida estudiantil. Carl ganó su primera medalla en el dibujo desnudo. Mientras tanto, Larsson trabajó como un caricaturista para Kasper de papel gracioso y como el artista gráfico para el periódico Ny Illustrerad Tidning. Sus salarios anuales eran suficientes para permitir que él eche una mano a sus padres económicamente.

Después de varios años trabajando como un ilustrador de libros, revistas y periódicos, Larsson se trasladó a París en 1877, donde gastó varios años frustrantes como un artista trabajador sin cualquier éxito. Larsson no estaba ansioso de establecer el contacto con los Impresionistas progresivos franceses; en cambio, junto con otros artistas suecos, se cortó del movimiento radical del cambio.

Después de gastar dos veranos en Barbizon, el refugio de los pintores de plein-aire, se instaló con sus colegas del pintor suecos en 1882 en Grez-sur-Loing, en una colonia de unos artistas escandinavos fuera de París. Precisamente allí encontró al artista, que pronto se hizo su esposa. Esto debía ser un punto decisivo en la vida de Larsson. En Grez, Larsson pintó algunos de sus trabajos más importantes, ahora en la acuarela y muy diferente de la técnica de la pintura al óleo que había empleado antes.

Carl y Karin Larsson tenían ocho niños y su familia se hizo los modelos favoritos de Larsson. Muchas de sus acuarelas son populares ahora por todo el mundo. Sus ocho niños incluyeron a Suzanne (1884), Ulf (1887, quien murió en 18), Pontus (1888), Lisbeth (1891), Brita (1893), Esteras (1894, quien murió en 2 meses), Kersti (1896) y Esbjörn (1900).

File:Atelje-idyll Konstnärens hustru med dottern Suzanne av Carl Larsson 1885.jpg|A idilio del estudio. La esposa del artista con la hija Suzanne

File:Lisbeth metar av Carl Larsson 1898.jpg|Lisbeth pescando

File:Carl Larsson Brita como Iduna.jpg|Brita como Iduna

File:CL - Matts Bergom Larsson.jpg|Matts Bergom Larsson (no las Esteras del hijo de Carl)

File:Carl Larsson - Esbjörn.jpg|Esbjörn

En 1888 dieron a la familia joven una cabaña, llamada Poco Hyttnäs, en Sundborn por el padre Adolf Bergöö de Karin. Carl y Karin decoraron y amueblaron esta casa según su gusto artístico particular y también para las necesidades de la familia creciente.

A través de pinturas de Larsson y libros esta casa se ha hecho una de las casas del artista más famoso en el mundo, transmitiendo el gusto artístico de sus creadores y haciéndolo una línea principal en el interiorismo sueco. Los descendientes de Carl y Karin Larsson ahora poseen esta casa y la guardan abierto para turistas cada verano desde mayo hasta octubre.

La popularidad de Larsson aumentó bastante con el desarrollo de colorean la tecnología de reproducción en los años 1890, cuando el editor sueco libros publicados Más hermosos escritos e ilustrados por Larsson y conteniendo reproducciones en color llenas de sus acuarelas, p.ej Una casa. Sin embargo, las tiradas de estos álbumes bastante caros no vinieron cerca de esto producido en 1909 por el editor alemán Karl Robert Langewiesche (1874–1931): Su opción de acuarelas, dibujos y texto de Carl Larsson, titulado Das Haus en el der Sonne (La Casa en el sol), inmediatamente se hizo uno de los éxitos de librería del negocio editorial alemán del año — 40,000 copias vendidas en tres meses, y más de 40 tiradas se han producido hasta 2001. Carl y Karin Larsson se declararon dominado por tal éxito.

Larsson también dibujó varias historias de imágenes secuenciales, así siendo uno de los creadores cómicos suecos más tempranos.

Carl Larsson pensó que sus trabajos monumentales, como sus frescos en escuelas, museos y otros edificios públicos, eran sus trabajos más importantes. Su último trabajo monumental, Midvinterblot (Sacrificio de Pleno invierno), una pintura al óleo completada en 1915, se había encargado para una pared en el Museo Nacional en Estocolmo (que ya tenía varios de sus frescos que embellecen sus paredes). Sin embargo, después de la finalización, fue rechazado por el consejo del museo. El fresco representa el blót del rey Domalde en el Templo de Uppsala. Unas décadas más tarde, la pintura se compró y se colocó en el Museo Nacional.

Herencia

En sus memorias la Juerga (I) — publicado después de la muerte de Larsson — declaró su amargura y desilusión sobre este rechazo de la pintura que él mismo consideró para ser su mayor logro: "¡El destino de Midvinterblot me rompió! Esto confieso con una cólera oscura. ¡Y de todos modos, era probablemente la mejor cosa que podría haber pasado, porque mi intuición me dice — otra vez! — que esta pintura, con todas sus debilidades, va un día, cuando me voy, cumplirme con una mucho mejor colocación."

Larsson confesó, sin embargo, en las mismas memorias que los cuadros de su familia y a casa "se hicieron la parte más inmediata y durable de mi trabajo de toda la vida. Ya que estos cuadros son por supuesto una expresión muy genuina de mi personalidad, de mis sentimientos más profundos, de todo mi amor ilimitado por mi esposa y niños."

Las luchas entre escuelas diferentes de artistas suecos hicieron que la controversia "Midvinterblot" siguiera durante muchos años. En 1987 ofrecieron hasta al museo la pintura monumental gratis, a condición de que embelleciera la pared vacía para la cual se había querido, pero el museo rehusó la oferta, por tanto la pintura se vendió al coleccionista japonés Hiroshi Ishizuka. En 1992, consintió en prestarlo al museo para su exposición del comandante Carl Larsson, donde se colgó en el lugar intencionado. La apreciación pública cambió la opinión de los "expertos" sobre la pintura, y con la ayuda de donaciones privadas el museo era capaz de comprarlo a Hiroshi Ishizuka en 1997 y permanentemente mostrarlo donde al principio se había querido para ser.

Bibliografía

Libros sobre Carl Larsson

Enlaces externos



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