Filarmónica de Nueva York

La Filarmónica de Nueva York (oficialmente la Sociedad de la Sinfonía Filarmónica de Nueva York) es una orquesta de la sinfonía basada en Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. Es una de las orquestas americanas comúnmente se refería como a los "Cinco Grandes". La casa de la Filarmónica es Avery Fisher Hall, localizado en Lincoln Center de Nueva York.

Organizado en 1842, la orquesta es más vieja que cualquier otra institución sinfónica americana existente antes de casi cuatro décadas; dieron su 14,000mo concierto que pone el registro en el diciembre de 2004.

Alan Gilbert es el director de la música corriente de la Filarmónica y Zarin Mehta (el hermano del ex-director de la música Zubin Mehta) es el presidente corriente de la orquesta.

Historia

Fundando y primer concierto, 1842

La orquesta fue fundada por el conductor de origen americano Ureli Corelli Hill en 1842 como la Sociedad Filarmónica de Nueva York – la tercera Filarmónica en el suelo americano desde 1799, declarando como su objetivo "el progreso de la música instrumental." El primer concierto de la Filarmónica de Nueva York ocurrió el 7 de diciembre de 1842 en los Cuartos de Apolo en Broadway inferior antes de un auditorio de 600. El concierto se abrió con la Sinfonía de Beethoven núm. 5, conducido por propio Hill. Otros dos conductores, Henry Christian Timm de origen alemán y Denis Etienne de origen francés, condujeron partes del programa ecléctico, de tres horas, que incluyó la música de cámara y varias selecciones de ópera con un cantante principal del día, como era la costumbre. Los músicos actuaron como una sociedad cooperativa, que decide por una mayoría de votos tales cuestiones como quien se haría un miembro, qué música se realizaría y quien entre ellos conduciría. Al final de temporada, los jugadores dividirían cualquier beneficio entre sí.

Beethoven noveno y una nueva casa de 1846

Después de sólo una docena de intervenciones públicas y apenas cuatro años, la Filarmónica organizó un concierto para procurar fondos para construir un nuevo teatro de variedades. La pieza central era el estreno americano de la Sinfonía de Beethoven núm. 9, para ocurrir en el Jardín del Castillo en la punta del sur de Manhattan. Aproximadamente 400 ejecutantes instrumentales y vocales se juntaron para este estreno, que fue conducido por George Loder. Los chorals se tradujeron a lo que sería el primer rendimiento inglés en cualquier parte del mundo. Sin embargo, con el precio del billete de 2.00 US$ caro y una reunión de guerra hacia las afueras, el auditorio esperado se guardó lejos y el nuevo pasillo tendría que esperar. Aunque juzgado por unos como un trabajo raro con todos aquellos cantantes mantenidos a raya hasta el final, el Noveno pronto se hizo el trabajo realizado el más a menudo cuando se requirió un magnífico gesto.

Durante las siete primeras temporadas de la Filarmónica, siete músicos alternaron los deberes de conducción. Además de la Colina, Timm y Étienne, éstos eran Guillermo Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld se instaló como el único conductor para la temporada. Eisfeld, más tarde junto con Carl Bergmann, sería el conductor hasta 1865. Ese año, Eisfeld condujo el concierto conmemorativo de la Orquesta para Abraham Lincoln recientemente matado, pero en un giro de los acontecimientos peculiar que se criticaron en la prensa de Nueva York, la Filarmónica omitió el último movimiento, "Oda para Alegrarse", como inadecuado para la ocasión. Ese año Eisfeld volvió a Europa, y Bergmann siguió conduciendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.

Concurso, 1878

Leopold Damrosch, el ex-primer violín de Franz Liszt en Weimar, sirvió del conductor de la Filarmónica para la 1876-1877 temporada. Pero no pudiendo ganar el apoyo del público de la Filarmónica, se fue para crear la Sociedad de la Sinfonía rival de Nueva York en 1878. Sobre su muerte en 1885, su hijo de 23 años Walter asumió y siguió el concurso con la vieja Filarmónica. Era Walter que convencería a Andrew Carnegie de que Nueva York necesitó una sala de conciertos de primera clase y el 5 de mayo de 1891, tanto Walter como el compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovsky conducido en el concierto inaugural del nuevo Teatro de variedades de la ciudad, que en unos años se renombraría para su benefactor primario, Andrew Carnegie. El Carnegie Hall permanecería la casa de la orquesta hasta 1962.

Theodore Thomas

La Filarmónica en 1877 estaba en la situación financiera desesperada, causada por los ingresos ínfimos de cinco conciertos en la 1876-1877 temporada que trajo un promedio de sólo 168$ por concierto. Los representantes de la Filarmónica desearon atraer al conductor de origen alemán, entrenado por los americanos Theodore Thomas, cuya propia Orquesta de Theodore Thomas había competido directamente con la Filarmónica durante más de una década y que le había traído la fama y el gran éxito. Al principio la suposición de la Filarmónica ofendió a Thomas porque estaba poco dispuesto a disolver su propia orquesta. A causa de las circunstancias financieras desesperadas, la Filarmónica ofreció a Theodore Thomas el conductorship sin condiciones, y comenzó a conducir la orquesta en el otoño 1877. A excepción de la 1878-1879 temporada – cuando estaba en Cincinnati y Adolph Neuendorff condujo el grupo – Thomas condujo cada temporada durante catorce años, inmensamente mejorando la salud financiera de la orquesta creando un conjunto pulido y virtuosic. Dejó en 1891 al encontrado la Sinfonía de Chicago, tomando a trece músicos Filarmónicos con él.

Otro conductor famoso, Anton Seidl, siguió a Thomas en el podio Filarmónico, sirviendo hasta 1898. Seidl, que había servido del ayudante de Wagner, era un conductor renombrado de los trabajos del compositor; las interpretaciones románticas de Seidl inspiradas tanto adulación como controversia. Durante su tenencia, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito sin precedentes y prosperidad y realizó su primer estreno mundial escrito por un compositor mundialmente conocido en los Estados Unidos – Antonín Dvořák's Novena Sinfonía "Del Nuevo mundo". La muerte repentina de Seidl en 1898 de la intoxicación alimenticia a la edad de 47 años extensamente se afligió. Doce mil personas solicitaron billetes a su entierro en la Ópera Metropolitana en la calle 39 y Broadway y las calles se atestaron para bloques con una "masa que se levanta" de sus admiradores.

Según la muerte de Joseph Horowitz Seidl fue seguido de "cinco temporadas fracasadas" bajo Emil Paur [director de la música de 1898-1902] y Walter Damrosch [quien sirvió durante sólo una temporada, 1902-03]." Después de esto, dice, durante varias temporadas [1903-1906] la orquesta empleó a conductores del invitado, incluso Victor Herbert, Édouard Colonne, Willem Mengelberg, Fritz Steinbach, Richard Strauss, Felix Weingartner y Henry Wood.

Nueva dirección, 1909

En 1909, para asegurar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos ricos conducidos por las dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer, formó el Comité de Garantes y cambió la organización de la Orquesta de una cooperativa hecha funcionar por los músicos a una estructura de la dirección corporativa. Los Garantes eran responsables de traer a Gustav Mahler a la Filarmónica como el conductor principal y ampliar la temporada de 18 conciertos a 54, que incluyó un viaje de Nueva Inglaterra. La Filarmónica era la única orquesta sinfónica donde Mahler trabajó como el director de la música sin cualquier responsabilidad de la ópera, liberándole para explorar la literatura sinfónica más profundamente. En Nueva York, condujo varios trabajos por primera vez en su carrera y presentó auditorios a sus propias composiciones. Bajo Mahler, una cifra polémica tanto como un compositor como como conductor, la temporada se amplió, los sueldos de los músicos se garantizaron, el alcance de operaciones se ensanchó, y la orquesta del 20mo siglo se creó.

En 1911 Mahler murió de improviso, y la Filarmónica designó a Josef Stransky como su reemplazo. Muchos comentaristas fueron sorprendidos por la opción de Stransky, que no vieron como un sucesor digno con Mahler. Stransky condujo todos los conciertos de la orquesta hasta 1920, y también hizo las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.

Las fusiones y exceden, 1921

En 1921 la Filarmónica se combinó con la Orquesta de la Sinfonía Nacional de Nueva York (ninguna relación a Washington presente, conjunto de D.C.). Con esta fusión también adquirió al conductor holandés imponente Willem Mengelberg. Para la 1922-1923 temporada Stransky y Mengelberg compartieron los deberes de conducción, pero Stransky se fue después de que el que compartió la temporada. Durante nueve años Mengelberg dominó la escena, aunque otros conductores, entre ellos Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Igor Stravinsky, y Arturo Toscanini, aproximadamente mitad conducida de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se hizo una de las primeras orquestas americanas para alardear de una serie de la sinfonía al aire libre cuando comenzó a jugar conciertos de verano económicos en el Estadio Lewisohn en Manhattan superior. En 1920 la orquesta contrató a Henry Hadley como "conductor asociado" dado la responsabilidad específica de la "Americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley presentó al menos un trabajo de un compositor de origen americano.

En 1924, los Conciertos de los Jóvenes se ampliaron en una serie sustancial de conciertos de niños bajo la dirección del pianista-compositor-conductor americano Ernest Schelling. Esta serie se hizo el prototipo para conciertos de su clase alrededor del país y creció a petición del público a 15 conciertos por temporada hacia el final de la década.

Mengelberg y Toscanini tanto encabezaban la Filarmónica en la grabación de sesiones para Victor Talking Machine Company como Archivos de Brunswick, al principio en un estudio de grabación (para los Vencedores acústicamente registrados, todos bajo Mengelberg) y finalmente en el Carnegie Hall ya que la grabación eléctrica se desarrolló. Todas las grabaciones eléctricas tempranas para Victor se hicieron con un micrófono solo, por lo general colocado cerca o encima del conductor, un proceso Victor llamado "Orthophonic"; el Brunswick electricals usó el sistema de la célula del selenio del "Rayo Ligero" del no micrófono patentado de la compañía, que era mucho más propenso a la deformación sónica que Victor. Los primeros archivos de Mengelberg para Victor eran acousticals hecho en 1922; las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica realmente comenzaron con un disco solo para Brunswick en 1926, registrado en un pasillo del ensayo en el Carnegie Hall. La grabación más acertada de Mengelberg con la Filarmónica era un rendimiento de 1927 en el Carnegie Hall de Ein Heldenleben de Richard Strauss. Las grabaciones Toscanini adicionales con la Filarmónica, todos para Victor, ocurrieron en la etapa del Carnegie Hall en 1929 y 1936. Por las sesiones de 1936 Victor, ahora poseído por RCA, comenzó a experimentar con micrófonos múltiples para conseguir reproducciones más completas de la orquesta.

El año 1928 marcó la fusión última y más importante de la Filarmónica de Nueva York: con la Sociedad de la Sinfonía de Nueva York. La Sinfonía había sido completamente innovadora en sus 50 años antes de la fusión. Hizo su primer viaje doméstico en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y dio los estrenos de trabajos como el Concierto de Gershwin en F y Egdon Heath de Holst. La fusión de estas dos instituciones venerables consolidó recursos financieros y musicales extraordinarios. De la nueva Sociedad de la Sinfonía Filarmónica de Nueva York, Clarence Hungerford Mackay, el presidente de la Sociedad Filarmónica, será el presidente. El presidente Harry H. Flagler, de la Sociedad de la Sinfonía, será el presidente de la fusión. En la primera reunión de la junta directiva conjunta en 1928, el presidente, Clarence Mackay, expresó la opinión que "con las fuerzas de las dos Sociedades ahora se unió... la Sociedad de la Sinfonía Filarmónica podría aumentar la mayor orquesta en este país si no en el mundo."

El Maestro, 1930

Por supuesto, la fusión tenía ramificaciones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant, un violinista con la Sociedad de la Sinfonía y más tarde un escritor para El neoyorquino, recordó la fusión como "una especie de operación quirúrgica en la cual veinte músicos se quitaron de la Filarmónica y sus sitios tomados por un pequeño grupo de sobrevivencia de veinte legionarios de la Sinfonía de Nueva York. Esta operación fue realizada por propio Arturo Toscanini. La calle 57 se revolcó en pánico y recriminación." Toscanini, que había conducido por los invitados durante varias temporadas, se hizo el único conductor y en 1930 encabezó el grupo de un viaje europeo que trajo la fama internacional inmediata a la Orquesta. Toscanini permaneció el director de la música hasta la primavera 1936, luego volvió varias veces como un conductor del invitado hasta 1945.

Que mismo año emisiones de radio de escala nacional comenzara. La orquesta se oyó primero en la CBS directamente del Carnegie Hall. Para transmitir los conciertos de la tarde del domingo, la CBS pagó 15,000$ para la temporada entera. Las emisiones de radio siguieron sin la interrupción durante 38 años. Una leyenda en su tiempo libre, Toscanini resultaría ser un acto difícil de seguir como el país encabezado en la guerra.

Los años de guerra, 1940

Después de una tentativa fracasada de contratar al conductor alemán, Wilhelm Furtwängler, el conductor inglés John Barbirolli y el conductor polaco Artur Rodziński eran reemplazos conjuntos para Toscanini en 1936. El año siguiente dieron a Barbirolli conductorship lleno, un correo que sostuvo hasta la primavera 1941. En 1943, Rodziński, que había conducido el concierto centenario de la orquesta en el Carnegie Hall en el año precedente, se designó al Director Musical. También había conducido la emisión de radio de la tarde del domingo cuando los oyentes de la CBS alrededor del país oyeron que el anunciador forzaba la entrada en el rendimiento de Arthur Rubinstein del Segundo Concierto del Piano de Brahms para actualizarlos sobre el ataque contra Pearl Harbor. (La palabra inicial del ataque fue expedida por el Corresponsal de Noticias de la CBS John Charles Daly en su propio espectáculo antes de la emisión Filarmónica.) Pronto después de que los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland escribió Un Retrato de Lincoln para la Filarmónica a petición del conductor Andre Kostelanetz como un tributo a y la expresión del "espíritu magnífico de nuestro país."

Artur Rodziński, Bruno Walter y el señor Thomas Beecham hicieron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Archivos de Colombia durante los años 1940. Muchas de las sesiones se sostuvieron en el Pasillo Liederkranz, en la calle 58 Este en Ciudad de Nueva York, un edificio que antes pertenece a una sociedad cultural y musical alemana, y usadas como un estudio de grabación por Archivos de Colombia. Los Archivos de Sony más tarde digitalmente remasterizaron las grabaciones de Beecham para la nueva edición en el CD.

La Edad Telegénica, 1950

Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos se designaron a conductores co-principales en 1949, con Mitropoulos que se hace el Director Musical en 1951. Mitropoulos, conocido por defender a nuevos compositores y óperas en el concierto obscuras, promovió de otros modos; la adición de representaciones Filarmónicas vivas entre películas en el Teatro de Roxy y la toma de Edward R. Murrow y Verlo Ahora auditorio de televisión en entre bastidores viaje de la Orquesta. Mitropoulos hizo una serie de grabaciones para Archivos de Colombia, generalmente en el mono; cerca del final de su tenencia, registró extractos del ballet de Prokofiev Romeo y Juliet en el equipo de música. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein sirvieron juntos de Conductores Principales hasta que, en el curso de la temporada, Bernstein se designó al Director de la Música, haciéndose el primer americano conductor nacido y entrenado para encabezar la Filarmónica.

Leonard Bernstein, que había hecho su debut histórico, improvisado y espectacularmente acertado con la Filarmónica en 1943, era el Director de la Música durante 11 temporadas, un tiempo de cambio significativo y crecimiento. Dos series de televisión se iniciaron en la CBS: los Conciertos de los Jóvenes y Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York. El antiguo programa, lanzado en 1958, hizo la historia de televisión, ganando cada premio en el campo de la televisión educativa. Bernstein siguió las grabaciones de la orquesta con Archivos de Colombia hasta que se retirara como el Director de la Música en 1969. Aunque Bernstein hiciera unas grabaciones para Colombia después de 1969, la mayor parte de sus grabaciones posteriores eran para Grammophon Alemán. Sony ha remasterizado digitalmente las numerosas grabaciones de Colombia de Bernstein y los ha liberado en el CD como una parte de su "serie" del Siglo de Bernstein extensa. Aunque la Filarmónica funcionara principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, Bernstein prefirió registrar en el Centro de Manhattan. Sus grabaciones posteriores se hicieron en el Pasillo Filarmónico. En 1960, el centenario del nacimiento de Gustav Mahler, Bernstein y la Filarmónica comenzó un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Archivos de Colombia. (La sinfonía núm. 8 fue registrada por Bernstein con la Sinfonía de Londres.) En 1962 Bernstein causó la controversia con sus comentarios antes de un rendimiento por Glenn Gould del Primer Concierto del Piano de Johannes Brahms.

Música moderna, 1962

Bernstein, un abogado de toda la vida de compositores vivos, supervisó el principio del proyecto de puesta en servicio más grande de la Orquesta, causando la creación de 109 nuevos trabajos para la orquesta. En el septiembre de 1962, la Filarmónica encargó que Aaron Copland escribiera un nuevo trabajo, Connotaciones Para la Orquesta, para el concierto inicial de nuevo Lincoln Center para las Artes de Realización. El movimiento al Pasillo Filarmónico en Lincoln Center causó una extensión de conciertos en la primavera y verano. Entre muchas series que han ocurrido durante el fuera de temporada han sido el francés-americano y Festivales de Stravinsky (los años 1960), "Conciertos de la Manta de Pierre Boulez" en los años 1970 y compositor, los Festivales del Horizonte de Jacob Druckman en los años 1980.

En 1971 Pierre Boulez se hizo el primer francés para ocupar el puesto del Director de la Música Filarmónico. Los años de Boulez con la Orquesta eran notables por repertorio ampliado y enfoques del concierto innovadores, como los "Encuentros Anticipados" que

nuevos trabajos explorados junto con el compositor en locales alternativos. Durante su tenencia, la Filarmónica inauguró el "Vivo De Lincoln Center" series de televisión en 1976, y la Orquesta sigue apareciendo en el programa de Emmy Award-winning para el día de hoy. Boulez hizo una serie de grabaciones cuadrafónicas para Colombia, incluso una serie extensa de la música orquestal de Maurice Ravel.

Embajadores en el extranjero

Zubin Mehta, entonces uno de los más jóvenes de una nueva generación de conductores internacionalmente conocidos, se hizo el Director de la Música en 1978. Su tenencia era la más larga en la historia Filarmónica, durando hasta 1991. A lo largo de su tiempo en el podio Mehta mostró una entrega fuerte a la música contemporánea, presentando 52 trabajos por primera vez. En 1980 la Filarmónica, siempre conocida como una orquesta turística, emprendió un viaje europeo que marca el 50mo aniversario del viaje de Toscanini a Europa.

Kurt Masur, que había estado conduciendo la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se hizo el Director de la Música en 1991. Además de traer la Orquesta a nuevas alturas virtuosic, los toques de luz de su tenencia incluyeron una serie de Conciertos del Día de Conmemoración libres en la Catedral de Juan el Evangelista y viajes del concierto anuales en el extranjero que incluyeron el primer viaje de la orquesta a China continental. Su tenencia concluyó en 2002, y se llamó al Director de la Música Emérito de la Filarmónica.

Un tercer siglo, 2000

En 2000, Lorin Maazel hizo un aspecto que conduce al invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de la suscripción después de una ausencia de más de veinte años, que se encontró con una reacción positiva de los músicos de la orquesta. Este compromiso llevó a su cita en el enero de 2001 como el siguiente Director de la Música de la orquesta. Asumió el correo en el septiembre de 2002, 60 años después de hacer su debut con la Orquesta a la edad de doce años en el Estadio Lewisohn. En su primera semana de la suscripción condujo el estreno mundial de John Adán En la Transmigración de Almas encargadas en la memoria de aquellos que murieron el 11 de septiembre de 2001. Maazel concluyó su tenencia como el Director de la Música de la Filarmónica al final de 2008-2009 temporada.

En 2003, debido a preocupaciones en curso con la acústica de Avery Fisher Hall, había una oferta de mover la Filarmónica de Nueva York hacia atrás al Carnegie Hall y combinar las dos organizaciones, pero esta oferta no se realizó. Actualmente, Avery Fisher Hall se somete a renovaciones que comienzan en 2010. El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York realizó su 15,000mo concierto, un jalón incomparable por cualquier otra orquesta de la sinfonía en el mundo.

El 18 de julio de 2007, la Filarmónica llamada a Alan Gilbert como su siguiente director de la música, eficaz con la 2009-2010 temporada.

Visita a Corea del Norte, 2008

La Filarmónica funcionó en Pyongyang en la invitación del gobierno norcoreano el 26 de febrero de 2008. El acontecimiento era la primera visita cultural significativa al país de los Estados Unidos desde el final de la guerra coreana. El concierto fue creído en Pyongyang del Este el Magnífico Teatro, con un programa incluso los himnos nacionales tanto de Corea del Norte (Aegukka) como de los Estados Unidos (La Bandera adornada con lentejuelas por la Estrella), el Preludio a la Ley III de Lohengrin por Richard Wagner, Sinfonía de Antonín Dvořák's núm. 9 "Del Nuevo mundo", George Gershwin Un americano en París, Farandole de Georges Bizet, la Obertura de Leonard Bernstein a Candide y la canción tradicional coreana popular Arirang. El Dvořák, Gershwin y los trabajos de Bernstein eran cada uno al principio premiered por la Filarmónica de Nueva York.

La visita se esperó como una oportunidad de ensanchar relaciones con una de las naciones del mundo más aisladas. El Ministerio de Asuntos Exteriores estadounidense vio la invitación como un debilitamiento potencial de la propaganda antiestadounidense. En respuesta a la crítica inicial de realizar un concierto limitado con la élite privilegiada, la Filarmónica de Nueva York pidió que el concierto se transmitiera en vivo en televisión norcoreana y radio. Además se transmitió en vivo en la CNN y CNN International.

Directores de la música

Jugadores principales

Los presidentes principales corrientes de la orquesta son así:

Erudito en la residencia de Leonard Bernstein

El programa del erudito en la residencia de Leonard Bernstein se estableció en 2005 en reconocimiento al quince aniversario de la muerte de Bernstein. El erudito en la residencia da una serie de la conferencia anual y también se presenta en representaciones con el NYP. El conductor Charles Zachary Bornstein era el primer erudito en la residencia del programa, que sirve en esa posición a partir de 2005 hasta 2008. James M. Keller sostuvo la posición durante la 2008-09 temporada y barítono americano que Thomas Hampson se designó al correo en el julio de 2009.

Honores y premios

Premio Grammy para el mejor álbum clásico

Premio Grammy para el mejor rendimiento orquestal

Premio Grammy para el mejor álbum para niños

Premio Grammy para el mejor solista instrumental con orquesta

Premio Grammy para el mejor rendimiento vocal clásico

Premio Grammy para el mejor rendimiento coral

Premio Grammy para el mejor álbum tramado, clásico

Véase también

Fuentes



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