Yo masnadieri

En el cual

masnadieri (Los Bandidos) es una ópera en cuatro acciones de Giuseppe Verdi a un libreto italiano por Andrea Maffei, basado Muero Räuber por Friedrich von Schiller.

Dieron el estreno en el Teatro de Su Majestad en Londres el 22 de julio de 1847 con Verdi que conduce.

Historia de la composición

En 1842 Benjamin Lumley asumió la dirección de Teatro de Su Majestad, la casa tradicional de la ópera italiana en Londres. Tres años más tarde Ernani de Verdi recibió su primera producción británica en su teatro a la gran aclamación pública que convenció a Lumley de que debería encargar una ópera de Verdi, que surgía para entonces como el compositor principal de Italia, para un estreno mundial en Londres. Verdi aceptó la oferta de Lumley y la producción se programó para el verano 1846. Lamentablemente, sin embargo, la salud de Verdi se deterioró y el estreno del nuevo trabajo se tuvo que posponer hasta 1847.

Durante su período de la recuperación, uno de los amigos íntimos de Verdi, Andrea Maffei, un poeta distinguido que había traducido tanto a Shakespeare como Schiller a italiano, sugirió que Macbeth y Schiller Muera Rãuber podría proporcionar sujetos de ópera convenientes. Propio Maffei trabajó en el libreto para la ópera de Schiller, que en italiano se hizo yo masnadieri, mientras uno de los libretistas regulares de Verdi Francesco Piave se involucró para proporcionar un texto conveniente de Macbeth.

Verdi al principio quiso yo masnadieri para producirse durante la temporada del carnaval de 1847 en Florencia con el estreno de Macbeth que está en Londres más tarde en el año. Lamentablemente, sin embargo, ningún tenor conveniente estaba disponible en Florencia para el papel fiscal de Carlo, y por tanto Verdi decidió completar a Macbeth primero para el rendimiento en Florencia y luego producir yo masnadieri en Londres.

Verdi salió de Italia al final de mayo de 1847 con su trabajo para Londres completado, excepto la orquestación, que dejó hasta que la ópera estuviera en el ensayo. El molde reunido para el estreno el 22 de julio de 1847 era de la norma internacional más alta. En particular, como el toque de luz de su primera temporada en Inglaterra, el gran soprano coloratura sueco Jenny Lind se involucró para crear el papel de Amalia, la protagonista de la ópera.

La reina Victoria y el príncipe Albert asistieron al estreno, juntos con el Duque de Wellington y cada miembro de la aristocracia británica y sociedad de moda que era capaz de ganar la admisión.

Después de la persuasión considerable Verdi consintió en conducir el estreno, que era un éxito triunfante, y la prensa era en su mayor parte generosa en su alabanza. Lamentablemente este éxito inicial no se debía repetir en otra parte; quizás (al menos en parte) para las inconsistencia y excesos de su libreto.

Historia de rendimiento

La ópera se ha raramente realizado en el siglo veinte y más allá. Sin embargo, un rendimiento del concierto dio la Orquesta de la Ópera de Nueva York en el febrero de 1975.

En los EE.UU, la Ópera de San Diego lo presentó durante su "Festival de Verdi" en el verano 1984 con Joan Sutherland en el papel de Amalia. Sin embargo, se afirma que Vincent La Selva (ahora de la Nueva York Magnífica Ópera) intentó dar la primera presentación estadounidense en 127 años en 1998

, pero realmente apareció en 1996 como la parte del NYGO's "Viva Verdi" serie de todas las óperas del compositor presentadas en el orden cronológico.

El barítono ruso Dmitri Hvorostovsky cantó el papel de Francesco en un

peformance con la orquesta de la Ópera Real, Covent Garden bajo Edward Downes el 8 de junio de 1998 en Festspielhaus en Baden-Baden. Repitió el papel el año siguiente con un rendimiento del concierto de marzo dado por OONY en Nueva York.

Había una organización en Palermo en 2001 con Dimitra Theodossiou, Roberto Servile y Carlo Ventre, que se ha registrado. La Ópera Sarasota, una compañía que planea presentar todas las óperas de Verdi antes de 2016, organizó yo masnadieri en 2006 y, más recientemente, fue presentado por la Ópera de Zurich en el diciembre de 2010 (con Fabio Sartori, Thomas Hampson e Isabel Rey, en los papeles principales), por la Ópera de Francfort en el noviembre de 2008, y otra vez en el junio de 2011

Se planea darse en Teatro San Carlo en Nápoles en el marzo de 2012.

Recepción

Masnadieri soy indudablemente una de las óperas más interesantes e inspiradas del período temprano de Verdi. El trabajo abunda de melodías gloriosas y musicalmente muestra avances técnicos significativos sobre las óperas más tempranas del compositor. Permaneció un favorito particular del dramaturgo y el crítico de la música George Bernard Shaw durante su vida.

Sin embargo, hasta en Italia nunca ha encontrado un lugar regular en el repertorio, posiblemente porque requiere un soprano y tenor del calibre más alto que lo hace un trabajo también exigente para la producción del repertorio rutinaria, o puede ser que el libreto se considera como demasiado escandaloso para auditorios modernos.

Yo masnadieri es exactamente el tipo de ópera que W. S. Gilbert tuvo en mente cuando escribió a Los Piratas de Penzance en 1879, su parodia gloriosa hacia las absurdidades del italiano del mediados del 19no siglo Magnífica Ópera. Sin embargo, en general queda uno de los trabajos el más injustamente descuidados de Verdi, con a lo más mucho admirarse, y en el peor de los casos nunca un momento embotado.

Papeles

Sinopsis

:Place: Alemania

:Time: entre 1755 y 1757.

Ley 1

Escena 1: Una taberna por las fronteras de Saxonia.

Durante una ruptura de sus estudios en la universidad de Dresde, Carlo, el hijo mayor y favorito del Conde Massimiliano Moor se ha caído entre ladrones, literalmente. Se ha hecho un miembro de una cuadrilla celebre de bandidos de caminos y asesinos que aterrorizan la comunidad local por robo, extorsión y canto camorrista a todas las horas del día y noche.

Pero ya Carlo tiene cansado de vivir una vida de depravación y longs para volver a casa para estar con Amalia, su primo suave y amor de toda la vida (O mio castel paterno / "el castillo O de mis padres"). Espera la respuesta a una carta que ha enviado a su padre que pide perdón de sus delitos de menor cuantía recientes.

Rolla y los otros ladrones llegan con el añorado - para la respuesta del Conde. La alegría de Carlo pronto da vuelta a la pena, y luego enfade (Nell'argilla maledetta / "Dejan a mi ira sumergir estas espadas en la arcilla maldita"), ya que encuentra que la carta no es de su padre, pero de su hermano menor Francesco, que advierte que él no vuelva a casa porque, lejano de haber perdonado a Carlo, el viejo Conde está decidido en castigo de él y cierre de él lejos.

Carlo renuncia su antigua vida y jura un juramento para permanecer con sus nuevos compañeros para el resto de sus días. Los ladrones unánimemente le eligen como su nuevo líder.

Escena 2: Un cuarto en el castillo del moro del Conde en Franconia.

Francesco se congratula en haber interceptado la carta de su hermano a su padre, sabiendo que Massimiliano habría perdonado seguramente a Carlo si la hubiera recibido. Ahora sólo los ancianos, debilite soportes del Conde entre Francesco y el título de la familia y fincas, y ha ideado un plan de apresurar la muerte de su padre (La sua lampada vitale / "La lámpara de sus quemaduras de la vida bajo").

Obliga Arminio, uno de los criados del castillo, a disfrazarse ya que un soldado recientemente llegó con 'noticias' trágicas de la muerte de Carlo y canta su cabaletta, Tremate, o miseri / "Tiemblan, usted desgraciados, me debe ver en mi aspecto terrible verdadero".

Escena 3: Cuente el dormitorio del moro en el castillo.

Amalia vigila al Conde enfermizo. Cada uno de ellos piensa afectuosamente en Carlo ausente (Lo sguardo avea degli los ángelus / "Su cara tenían la sonrisa de los ángeles").

Francesco acompaña a Arminio disfrazado en el cuarto. Arminio describe cómo luchó junto a Carlo por el rey Frederick en una batalla por la ciudad de Praga, y cómo le vio mortalmente herido. El acto final de Carlo en este mundo debía inscribir un mensaje, usando su propia sangre, en la lámina de su espada, con la cual Amalia y Francesco se deberían casar.

Amalia y el Conde completamente se recogen; Massimiliano cae a un muerto débil y Amalia, en un frenesí de histeria, apresura fuera del escenario la salida de Francesco radiante de alegría.

Ley 2

Escena 1: Un cementerio cerca del castillo.

Varios meses han pasado desde la escena anterior y Amalia entra para rezar en la tumba del Conde Massimiliano (Tu del mio Carlo al seno / "Espíritu bendito, ha volado al pecho de mi Carlo"). En la distancia se puede oír los sonidos de un banquete festivo recibido por Francesco, el nuevo Conde.

Arminio ha seguido a Amalia del castillo porque es vencido por la culpa en su parte en las malas intrigas de Francesco. Sólo tiene el tiempo para revelar que tanto Carlo como el viejo Conde todavía están vivos (¿Carlo cabaletta de Amalia provocadora vive? O caro accento / "¿vidas de Carlo?.... O palabras dulces") antes de que sea molestado por la llegada de Francesco y se obligue a huir de la escena.

Francesco también ha estado buscando a Amalia con la intención de pedir que ella se case con él. Su respuesta negativa desdeñosa le provoca en una rabia y se hace violento. Amalia finge un cambio de opinión y le abraza de modo que pueda agarrar su daga y pararle antes de hacer su fuga en el bosque cercano.

Escena 2: Un limpiado en un bosque bohemio.

Rolla se ha capturado en Praga y los bandoleros esperan la vuelta de su líder, Carlo, que ha ido para rescatarle. El rescate se consigue, pero al mismo tiempo Carlo ha logrado prender fuego a la mayor parte de la ciudad, causando a ciudadanos armados que le persiguen. La escena termina con Carlo que exhorta su grupo galante a luchar como lobos para salvarse.

Ley 3

Escena 1: Un limpiado en un bosque Franconiano.

Los ladrones cantan de los placeres de sus actividades delictivas. Están ahora en el mismo bosque que Amalia afligida. Amalia no puede reconocer a su prometido cuando se acerca a ella. Carlo revela su personalidad, sin mencionar a sus compañeros, y hay una reconciliación alegre. Carlo se horroriza cuando aprende del ataque fracasado de su hermano contra su virtud.

Escena 2: Otro limpiado en el bosque Franconiano.

Carlo está solo y contempla su futuro triste (Di ladroni attorniato / "Rodeado por ladrones, encadenados al delito"). Considera el suicidio, pero decide que debe aceptar su destino terrible y vivo en en soledad y miseria, injuriada por toda la gente decente.

Arminio entra furtivamente y se dirige a algunas ruinas cercanas. Oyendo una voz dentro de las ruinas, Carlo investiga y descubre la cifra demacrada de su padre. Massimiliano no puede reconocer a su hijo, pero sin embargo describe a él cómo Francesco intentó sepultarle vivo después de su colapso en la audiencia de la muerte de Carlo (Un ignoto tre lune o saranno / "Un desconocido - será hace tres lunas ahora - me dijo que mi Carlo se había matado"). Por suerte Arminio le salvó y le ha guardado escondido en las ruinas donde Carlo le ha encontrado.

Abandonando al Conde, Carlo pide que su grupo asalte el castillo y capture a su malo hermano.

Ley 4

Escena 1: Otro cuarto en el castillo del moro del Conde.

Las estelas de Francesco después aterrador, culpa pesadillas montadas (Pareami che sorto da lanto convito / "Creí que, habiéndome levantado de un banquete suntuoso, dormía..."). Emplaza al sacerdote local que le rechaza absolución para sus delitos atroces. A este punto los bandoleros se oyen asaltando el castillo y primeras pruebas de Francesco, jurando que desafiará los mismos fuegos del Infierno.

Escena 2: El segundo limpiado en el bosque Franconiano.

Massimiliano lamenta la muerte de Carlo, aunque todavía no reconozca que el hombre que está de pie delante de él es su hijo favorito. Bendice al "forastero desconocido" para salvar su vida.

Los ladrones reaparecen y relatan que no lograron capturar a Francesco. Esto complace a Carlo que tiene la intención de cambiar sus caminos. En este momento Amalia es traída por los pelos por los bandoleros. Carlo se obliga a confesarse culpable de ella, y a su padre, su papel del líder de los ladrones. Massimiliano expresa su horror y desesperación, pero Amalia declara que a pesar de todo todavía ama a Carlo y quiere quedarse con él.

Aunque Carlo haya jurado cambiar sus caminos, también ha dado su juramento de la lealtad de toda la vida a su grupo de ladrones. No puede permitir a la mujer ama arrastrarse en su mundo de degradación y desgracia y no puede evitar su propio malo destino; resuelve esta paradoja apuñalando a Amalia a la muerte. Carlo apresura fuera del escenario una reclamación que va en busca de su propia muerte.

Grabaciones

Notas

Fuentes citadas

Otras fuentes

Enlaces externos



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