Tamburlaine (juego)

Tamburlaine el Grande es un juego en dos partes por Christopher Marlowe. Está sueltamente basado en la vida del emperador asiático Central, Timur 'el cojo'. Escrito en 1587 o 1588, el juego es un jalón en el drama público isabelino; marca una bocacalle lejos de la lengua torpe y la conspiración suelta de los dramaturgos de Tudor más tempranos y un nuevo interés a lengua fresca y viva, acción memorable y complejidad intelectual. Junto con Thomas Kyd La Tragedia española, se puede considerar el primer éxito popular de la etapa pública de Londres.

Marlowe, generalmente consideraba el mayor de los Ingenios universitarios, dramaturgos influidos bien en el período Jacobino, y los ecos de ampulosidad de Tamburlaine y ambición se pueden encontrar en juegos ingleses en todo al cierre Puritano de los teatros en 1642. Mientras Tamburlaine se considera inferior a las grandes tragedias del período tardío e isabelino y temprano y jacobino, su significado en la creación de una reserva de temas y, sobre todo, en la demostración del potencial de verso blanco en el drama, todavía se reconocen.

Publicación

El juego (en ambas partes) se entró en el Registro de los Papeleros el 14 de agosto de 1590 (como "dos discursos cómicos"). Ambas partes se publicaron juntos en un libro en octavo de la carta negro solo que mismo año por la impresora Richard Jones; su texto por lo general se manda a como O1. Una segunda edición fue publicada por Jones en 1592, y una tercera reimpresión apareció en 1597, esencialmente reimprimiendo el texto de la primera edición. Los juegos fueron publicados después por separado en el libro en cuarto por el librero Edward White, la Parte 1 en 1605 y la Parte 2 en 1606, que reimprimió el texto de 1597 imprimiendo.

Complot

El juego se abre en Persepolis. El emperador persa, Mycetes, envía a tropas para eliminar Tamburlaine, un pastor de Scythian y a ese punto un bandido nómada. En la misma escena, el hermano Cosroe de Mycetes conspira para derrocar a Mycetes y asumir el trono.

La escena cambia a Scythia, donde muestran Tamburlaine cortejando, capturando, y ganando Zenocrate, la hija del rey egipcio. Opuesto por los soldados de Mycetes, persuade primero a los soldados y luego Cosroe a acompañarle en una lucha contra Mycetes. Aunque prometa a Cosroe el trono persa, Tamburlaine falta a su palabra a esta promesa y, después de derrotar Mycetes, toma el control personal del Imperio persa.

De repente una cifra poderosa, Tamburlaine ahora concentra su atención en Bajazeth, el Emperador de los turcos. Derrota a Bajazeth y sus reyes tributarios, capturando a Bajazeth y su esposa Zabina. Tamburlaine victorioso guarda la regla derrotada en una jaula y le alimenta restos de su mesa, liberando a Bajazeth sólo para usarle como un escabel. Bajazeth más tarde se mata a escena golpeando su cabeza contra las barras para oír de la siguiente victoria de Tamburlaine, y para encontrar su cuerpo que Zabina hace igualmente.

Después de conquistar África y llamarse el emperador de ese continente, Tamburlaine pone sus ojos en Damasco; este objetivo coloca a Sultan egipcio, su suegro, directamente en su camino. Zenocrate suplica a su marido para ahorrar a su padre. Obedece, en cambio haciendo a Sultan un rey tributario. El juego termina con la boda de Zenocrate y Tamburlaine y coronar del antiguo como la Emperatriz de Persia.

En la parte 2, Tamburlaine cepilla a sus hijos para ser conquistadores en su estela mientras que sigue conquistando sus reinos vecinos. Su hijo mayor, Calyphas, prefiriendo quedarse por lado de su madre y no muerte del riesgo, incurre en la ira de Tamburlaine. Mientras tanto, el hijo de Bajazeth, Callapine, se escapa de la cárcel de Tamburlaine y junta un grupo de reyes tributarios a su lado, planeando vengar a su padre. Callapine y Tamburlaine se encuentran en la batalla, donde Tamburlaine es victorioso. Pero el descubrimiento de Callapine permaneció en su tienda de campaña durante la batalla, Tamburlaine le mata en la cólera. Tamburlaine entonces obliga a los reyes derrotados a tirar su carro a su siguiente campo de batalla, declaración,

: ¡Holla mimaron jades de Asia!

: ¿Qué, pueden dibujar pero veinte millas por día?

Para alcanzar Babylon, que resiste a él, Tamburlaine muestra acciones adicionales del salvajismo extravagante. Cuando el Gobernador en jefe de la ciudad intenta salvar su vida a cambio de la revelación de la tesorería de la ciudad, Tamburlaine le hace colgar de las murallas y ordena que sus hombres le maten a tiros. Pide a los habitantes - hombres, mujeres, y niños - ligado y lanzado en un lago cercano. Finalmente, Tamburlaine desdeñosamente quema una copia de Qur'an y afirma ser mayor que Dios. En el acto final, se golpea enfermo, pero logra derrotar a uno más enemigo antes de que muera. Ofrece a sus hijos restantes para conquistar el resto de la tierra ya que se marcha la vida.

Historia crítica

La influencia de Tamburlaine en el drama de los años 1590 no puede ser fácilmente exagerada. El juego ejemplificado, y en algunos casos creados, muchos de los rasgos típicos de drama isabelino alto: grandilocuente e imágenes a menudo hermosas, la expresión hiperbólica y los caracteres fuertes consumidos por pasiones aplastantes. Los primeros comentarios registrados del juego son negativos; una carta escrita en 1587 relaciona la historia de un niño matado por la descarga casual de un arma de fuego durante un rendimiento, y el próximo año Robert Greene, en el curso de un ataque contra Marlowe, se mofa de "Tamburlaine ateo" en la epístola a Perimedes el Herrero. Que la mayor parte de aficionados al teatro (y dramaturgos) respondieran con el entusiasmo es ampliamente demostrado por la proliferación de tiranos asiáticos y "mentes de aspiración" en el drama de los años 1590. La influencia de Marlowe en muchos caracteres en los juegos de la historia de Shakespeare se ha notado por, entre los otros, Algernon Swinburne. Stephen Greenblatt lo considera probablemente que entre las primeras experiencias en Londres que van en contra del teatro de Shakespeare era Tamburlaine y que esta experiencia movió él enormemente, trabajos directamente tempranos inspiradores como los tres juegos de Henry VI.

Antes de los primeros años del 17mo siglo, esta lengua hyberbolic había salido del estilo. Propio Shakespeare pone un discurso de Tamburlaine en la boca de su Pistola del soldado podrida por el juego. En la Madera, Ben Jonson condenó "Tamerlanes y Tamer-chams de la edad tardía, que no tenía nada en ellos excepto el scenical strutting y vociferation furioso para garantizarlos a gapers ignorante."

Los años subsecuentes de críticos no han invertido la posición avanzada por Jonson que la lengua y los acontecimientos en juegos como Tamburlaine son poco naturales y por último poco convincentes. De todos modos, el juego se consideró como el texto sobre todo otros "en donde el carácter agitado entero de la edad encuentra la expresión" (Mucho tiempo). Robert Fletcher nota que Marlowe "ganó un alto grado de flexibilidad y belleza evitando un arreglo con regularidad parado por el final, haciendo esfuerzos asegurar la variedad de pausa y acento, y dando a su lengua la condensación poética y la importancia" (Fletcher). En su poema en Shakespeare, Jonson menciona "la línea fuerte de Marlowe," han aceptado unos críticos de la frase tan sólo, como también tienen la reclamación de Jonson que Shakespeare lo superó. Pero mientras se ve comúnmente que Shakespeare ha capturado una mucho mayor variedad de emociones que su contemporáneo, Marlowe retiene un lugar significativo como el primer genio del verso blanco en el drama inglés.

Temas

El juego a menudo se une al humanismo del Renacimiento que idealiza el potencial de seres humanos. La aspiración de Tamburlaine al poder inmenso levanta preguntas religiosas profundas ya que atribuye para sí un papel del "látigo de Dios" (un epíteto al principio aplicado a Atila Hun). Algunos lectores han unido esta postura con el hecho que Marlowe se acusó del ateísmo. Los otros se han más preocupado por un hilo antimusulmán supuesto del juego, destacó en una escena en la cual el protagonista principal quema Qur'an, aunque la enfermedad finalmente fatal de Tamburlaine le golpee inmediatamente después de este acto, sugiriendo el justo castigo divino.

Jeff Dailey sostiene en su artículo "Christian Underscoring in Tamburlaine the Great, Part II" que, más bien que ser pruebas del ateísmo presunto de Marlowe, la segunda parte de Tamburlaine el Grande realmente refuerza la ortodoxia religiosa anglicana.

Historia de rendimiento

La primera parte de Tamburlaine fue realizada por los Hombres del Almirante a finales de 1587, aproximadamente un año después de la salida de Marlowe de la universidad de Cambridge. Edward Alleyn realizó el papel de Tamburlaine, y por lo visto se hizo uno de sus papeles de la firma. La popularidad del juego, bastante significativa para incitar Marlowe a producir la secuela, llevó a numeroso stagings durante la próxima década.

La estratificación de auditorios de Londres en el período Jacobino temprano cambió las fortunas del juego algo. Para los auditorios sofisticados de teatros privados como Blackfriars y (antes de principios de los años 1610) el Teatro del Globo, "los términos asombrosos altos de Tamburlaine" eran una reliquia de una edad dramática más simple. Los dramaturgos satíricos de vez en cuando imitaban el estilo de Marlowe, como John Marston hace en la inducción a Antonio y Mellida.

Mientras es probable que Tamburlaine todavía se reanimara en las casitas de muñecas grandes, como el Teatro del Toro Rojo, que satisfizo auditorios tradicionales, no hay ningún registro de sobrevivencia de un rendimiento del Renacimiento después de 1595. Tamburlaine sufrió más del cambio de moda que hizo los otros juegos de Marlowe como el doctor Faustus o El judío Malta de la cual hay alusiones a representaciones. Edward Phillips, en su Theatrum Poetarum (1675), es tan desconocido con el juego que atribuye su escritura a Thomas Newton. Un signo adicional de la oscuridad en la cual este favorito del auditorio antiguo se había caído es ofrecido por el dramaturgo Charles Saunders. Habiendo escrito su propio juego en 1681 en Tamburlaine, fue acusado por críticos de haber plagiado el trabajo de Marlowe, al cual contestó,

El:I nunca oyó de ninguno Se aprovechan del mismo Sujeto, no antes de que mi propio Se interpretara, ni tenga yo desde visto esto, aunque que hath sido me dijo, haya un Juego del Hoyo del Gallo que va bajo el nombre de Scythian Shepherd o Tamberlain el Grande, siendo una cosa, no un Librero en Londres, o escaso los propios Jugadores, que Actuaron antes cou'd llama a la conmemoración.

En 1919, la Universidad Yale la Asociación Dramática organizó Tamburlaine que corrigió y combinó ambas partes del juego de Marlowe. Un renacimiento de ambas partes en una forma condensada se presentó en Viejo Vic en el septiembre de 1951, con Donald Wolfit en el papel principal. Para el Festival de Stratford Shakespeare (ahora el Festival de Stratford de Canadá) en 1956, Tyrone Guthrie dirigió otra versión dual, Donald Wolfit protagonizado, Guillermo Shatner, Robert Christie y Louis Negin; viajó a Broadway, donde falló a impress—Eric Bentley, entre otros, dejados por los suelos it— aunque Anthony Quayle, que sustituyó a Wolfit en el papel principal, recibiera un nombramiento de Tony Award para su rendimiento, como hizo a Guthrie para su dirección.

La producción del Teatro Nacional Real en 1976 presentó a Albert Finney en el papel principal; esta producción abrió el nuevo Teatro de Olivier en la Orilla del Sur. Peter Hall dirigido. Esta producción generalmente se considera la más acertada de las producciones modernas raras.

En 1993 Royal Shakespeare Company realizó una producción premiada del juego, con Antony Sher como Tamburlaine y Tracy-Ann Oberman como Olympia.

Jeff Dailey dirigió ambas partes del juego, sin cortes, en el Teatro americano de Actores en Ciudad de Nueva York. Presentó Parte I en 1997 y Parte II en 2003, a ambos en el teatro al aire libre localizado en el patio de 314 calle 54 Oeste.

Avery Brooks jugó el papel principal en una producción del juego para Shakespeare Theatre Company. El juego corrió del 28 de octubre de 2007 al 6 de enero de 2008 y fue dirigido por Michael Kahn.

http://www.broadwayworld.com/viewcolumn.cfm?colid=16340

Mientras el juego se ha reanimado periódicamente durante el siglo pasado, los obstáculos esto presents—a el molde grande y un actor capaz de la realización en un jefe del papel tan provocativo entre them—have previnieron el rendimiento más extendido. En general, el aficionado al teatro moderno todavía puede repetir la pregunta de F. P. Wilson, hecha en mediados de siglo, "¿Cuántos de nosotros pueden alardear que somos más que lectores de Tamburlaine?"

En 2008, una refundición de comedic del juego titulado "Tamburlaine: el León de Persia (No un Verdadero León)" fue realizado por el Fez del grupo del teatro de la Etimología en el Teatro Carriageworks en Leeds, el Reino Unido.

En 2011, James Keegan jugó el plomo en una producción en el Centro de Shakespeare americano en Staunton, Virginia. El juego fue dirigido por Jim Warren.

Controversia

En el noviembre de 2005, una producción de Tamburlaine en el Centro de Artes de la Barbacana en Londres se acusó de deferir a sensibilidades musulmanas enmendando una sección del juego en el cual el carácter del título quema Quran y excoriates el profeta Muhammad. La secuencia se cambió de modo que Tamburlaine en cambio profane libros que representan todos los textos religiosos. El director negó censurar el juego, declarando que el cambio era una decisión "puramente artística" "para enfocar el juego lejos de la pantomima antiturca a una epopeya existencial". Esto sin embargo cambia un nivel considerable del foco de vario antiteísta (y expresamente antimusulmán) puntos dentro del juego y cambios, considerablemente, el tono y tenor del trabajo.

Notas

Véase también

Enlaces externos



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