Basílica de San Francesco d'Assisi

La Basílica Papal de S. Francis de Assisi es la iglesia de la madre del Pedido Católico de Frailes Menores — comúnmente conocido como el Pedido franciscano — en Assisi, Italia, la ciudad donde S. Francis nació y murió. La basílica es uno de los sitios más importantes de la peregrinación cristiana en Italia. Con su convento de frailes acompañante, la basílica es un punto de referencia distintivo a los que se acercan a Assisi. Ha sido un Sitio del Patrimonio universal de la UNESCO desde 2000.

La basílica, que se comenzó en 1228, se incorpora en el lado de una colina y comprende dos iglesias conocidas como la iglesia Superior y la iglesia Inferior y una cripta donde los restos del santo se entierran. El interior de la iglesia Superior es un ejemplo temprano importante del estilo gótico en Italia. Las iglesias Superiores e Inferiores son decoradas con frescos por numerosos pintores de la baja edad media de las escuelas romanas y Toscanas e incluyen trabajos de Cimabue, Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti y posiblemente Pietro Cavallini. La variedad y la calidad de los trabajos dan a la basílica una importancia única en la demostración del desarrollo del arte italiano de este período.

Historia

El convento de frailes franciscano (Sacro Convento) y las Basílicas Inferiores y Superiores de Francis de Assisi se comenzó en honor a este santo local, inmediatamente después de su canonización en 1228. Simone di Pucciarello donó la tierra para la iglesia, una colina en el lado de Oeste de Assisi, conocido como "La colina del Infierno" donde antes los criminales se mataron. Hoy, esta colina se llama "La colina del Paraíso".

El 16 de julio de 1228, Francis fue canonizado por el Papa Gregory IX en Assisi, y puso la primera piedra de la nueva iglesia al día siguiente, aunque la construcción se pueda haber comenzado ya. La construcción que se ha comenzado en su pedido, el Papa declaró que la iglesia era la propiedad del papado. La iglesia se diseñó y supervisada por el Hermano Elias de Cortona, uno de los primeros seguidores de S. Francis y el ex-Vicario General del Pedido bajo S. Francis. La Basílica Inferior se terminó en 1230. En el Pentecostés el 25 de mayo de 1230, el cuerpo no corrompido de S. Francis se trajo en una procesión solemne a la Basílica Inferior de su lugar del entierro temporal en la iglesia de San Jorge, ahora la Basílica del Santo Clare de Assisi. El lugar del entierro se ocultó por miedo de que S. Francis permanezca se podría robar y dispersarse. La construcción de la Basílica Superior se comenzó después de 1239 y se completó en 1253. Ambas iglesias fueron benditas por el Papa Innocent IV en 1253.

El Papa Nicholas IV, un antiguo general por el Ministro del Pedido de franciscanos, crió la iglesia al estado de la iglesia Papal en 1288. El Piazza del Loge, el cuadrado que lleva a la iglesia, es rodeado por columnatas construidas en 1474. Alojaron a los numerosos peregrinos que afluyen esta iglesia. En 1818, los restos de S. Francis se descubrieron de nuevo bajo el suelo de la Basílica Inferior. En el reinado del Papa Pius IX la cripta se construyó de modo que los fieles pudieran visitar el lugar del entierro del santo.

El 27 de octubre de 1986 y enero de 2002, el Papa John Paul II se juntó en Assisi con más de 120 representantes de religiones diferentes y denominaciones cristianas durante un Día mundial del Rezo de la Paz.

Terremoto de 1997

Por la mañana del 26 de septiembre de 1997, dos éxito de terremotos que región de Italia uno tras otro, registrándose 5.5 y 6.1 respectivamente en la Escala de Richter. Había devastación extendida y muchos edificios antiguos se destruyeron o se dañaron. Esta basílica no se ahorró. Trágicamente, mientras un grupo de especialistas y frailes inspeccionaba el daño, una réplica sacudió el edificio, causando el colapso de la bóveda. Los dos frailes franciscanos que estaban entre el grupo y dos de los especialistas se mataron. El más devastador de todos desde un punto de vista cultural e histórico, la mayor parte del ciclo de frescos de la vida de S. Francis por Giotto en la iglesia Superior de la Basílica se destruyó en el colapso. La iglesia se cerró durante dos años para la restauración.

Arquitectura

La basílica fue diseñada por un seguidor de S. Francis, el Hermano Elia Bombadone. La construcción puede haber comenzado antes de la colocación oficial de la primera piedra. (ver encima de la Historia). La Basílica se diseñó a dos niveles, cada uno de los cuales se bendice como una iglesia. Se conocen como la "Basílica superiore" (La Basílica Superior), generalmente se llaman "La iglesia Superior" y la "Basílica inferiore" (La Basílica Inferior), generalmente se llaman "La iglesia Inferior". La iglesia Inferior era estructuralmente una cripta grande que apoya la superior. En el 19no siglo una cripta inferior se construyó bajo la basílica. Arquitectónicamente, el exterior de la basílica parece unido con el Convento de frailes de S. Francis, desde las arcadas altas del apoyo último y refuerce la iglesia en su posición por lo visto precaria en la ladera.

La arquitectura es una síntesis de los estilos románicos y góticos y estableció muchas de las características típicas de la arquitectura gótica italiana. Como al principio construido, tanto las iglesias superiores como inferiores tenían un plan cruciforme simple con una nave aisless de cuatro bahías cuadradas, un cruce cuadrado, un crucero que proyectó a la mitad uno bayo cada lado y un ábside, el ser inferior semicircular y polygonal superior. A la izquierda de la iglesia pone un campanario aislado del diseño románico.

La iglesia Inferior se construyó completamente en el estilo románico, teniendo unas bóvedas enfadadas acanaladas semicirculares bajas sobre la nave y bóvedas del barril sobre los brazos del crucero. Sin embargo, el espacio se ha enormemente ampliado con varias capillas laterales y capillas del crucero añadidas entre 1350 y 1400. La entrada principal a la nave es a través de una entrada gótica ornamentada construida entre 1280 y 1300, y más tarde encerrada con un pórtico del estilo del Renacimiento simple de 1487 por Francesco da Pietrasanta. El juego en el tímpano de la entrada gótica es un ornamentado se elevó la ventana que se ha llamado "el ojo de la iglesia más hermosa en el mundo"

La iglesia Superior tiene una fachada del ladrillo blanqueado dividido en dos zonas horizontales de la altura aproximadamente igual, y con un aguilón simple de la altura igual a las zonas inferiores. Hay una entrada grande sola en el estilo gótico, dividido en una columna y con un se elevó el juego de la ventana en el tympanun encima de los dos arcos cusped. Encima de la puerta, en la segunda zona es un grande y el ornamentado se elevó la ventana en la cual la mayor parte de los detalles decorativos son románicos en el estilo. Los alrededores de ello se esculpen los símbolos de los Cuatro Evangelistas, que se combinan con la ventana para crear una composición cuadrada. Encima de ello en el aguilón es una ventana ocular. A la izquierda de la fachada y visible tanto de los patios delanteros de la iglesia Superior como de la iglesia Inferior es la Logia de la Bendición en el estilo Barroco que se construyó en 1754, cuando la iglesia se crió al estado de basílica.

Internamente, la iglesia Superior mantiene el plan cruciforme aisleless simple original del Hermano Elias. Como la iglesia Inferior, hay una nave de cuatro bahías con la bóveda enfadada acanalada. A diferencia de esa de la iglesia Inferior, sólo son las costillas diagonales que son de la forma semicircular. Las costillas transversales se señalan en la manera gótica, y así se elevan a la altura llena de las costillas diagonales más amplias. Cada grupo de primaveras de costillas de un grupo de columnas arracimadas. Por fuera las columnas y la bóveda son apoyadas por contrafuertes fuertes del plan semicircular. A diferencia de la iglesia Inferior, los cruceros también tienen la bóveda acanalada.

Hay altas ventanas góticas con la tracería Geométrica en cada bahía de la nave y en el ábside polygonal del presbiterio. Se cree que las ventanas del ábside han sido creadas por artesanos alemanes activos alrededor de Assisi al final de 13er siglo. Las ventanas a la izquierda colindan de la nave fueron hechos por un taller francés (1270), mientras aquellos a la derecha se atribuyen al taller del Maestro di San Francesco. Estas vidrieras de colores están entre los mejores ejemplos de 13er c. Glasswork italiano.

Como es característico de la arquitectura de la iglesia italiana, el rasgo decorativo principal, y el medio principal usado para comunicar el mensaje de la iglesia es el fresco, más bien que el vidrio de color. Los frescos más tempranos son algunos de aquellos en la iglesia Inferior. El trabajo siguió con varios proyectos diferentes y parece haber implicado a numerosos artistas, algunos de los que son tan renombrados como Cimabue y Giotto, pero muchos de los que ya no se conocen de nombre.

Basílica superior

Esta basílica brillante y espaciosa consiste en una nave de cuatro bahías sola con el techo saltado por la cruz lindado con modelos de cruces y hojas, un crucero y un ábside polygonal. Las cuatro bóvedas acanaladas se decoran alternativamente con estrellas de oro en un fondo azul y pinturas. La segunda bóveda se decora con roundels con bustos de Cristo que afronta a S. Francis y la Virgen que afronta a San Juan Bautista. La bóveda de la entrada nos da a los Cuatro Doctores latinos en la iglesia: S. Gregory que afronta a S. Jerome y San Ambrosio que afronta a San Agustín. Éstos se asignan al Maestro de Isaac.

El coro tiene 102 puestos de madera con talla y marquetería por Domenico Indovini (1501). En su centro, en una plataforma levantada, pone cathedra papal.

West End del crucero y el ábside ha sido decorado con muchos frescos por Cimabue y su taller (comenzando en c. 1280). La Crucifixión magnífica, con S. Francis en sus rodillas en el pie de la Cruz, acentúa otra vez la veneración de la Pasión de Cristo por S. Francis. Tristemente, los frescos de Cimabue pronto sufrieron de humedad y decaimiento. Debido al uso de óxido de plomo en sus colores y al hecho que los colores se aplicaron cuando el yeso ya no era fresco, se han deteriorado y se han reducido a negativas fotográficas.

Antes de él hubo algunas decoraciones en la parte de la mano derecha superior del crucero por un Maestro del Norte (anónimo), probablemente un artista inglés (1267–1270). Realizó dos lunettes y el roundels en la pared de Oeste con pinturas del Ángel y los Apóstoles. Otro maestro (anónimo), el Maestro romano, pintó a Isaiah y David y el resto de la pared bajo lunette del Este.

La parte superior a ambos lados de la nave, mal dañada por el terremoto de 1997, se decoró en dos filas con en 32 escenas totales del Antiguo testamento (comenzando con la Creación del mundo y terminando con Joseph perdona a sus hermanos) y el Nuevo Testamento (de la Anunciación a Las Mujeres en la Tumba), mientras el registro superior de la pared de la entrada es cubierto de dos frescos Pentecost y Ascensión de Jesús. Ya que se necesitaron aproximadamente seis meses para pintar una bahía de la nave, los maestros romanos y Toscanos diferentes, seguidores de Cimabue, han realizado esta serie de escenas como Giacomo, Jacopo Torriti y Pietro Cavallini.

Los dos frescos de la vida de Isaac (Isaac bendice a Jacob y Esau delante de Isaac) en el registro medio de la tercera bahía, tradicionalmente se asignan a Giotto joven (1290–1295) (antes incorrectamente asignado a Cimabue por Vasari). Pero hasta esto ha sido polémico. Muchos críticos estiman éstos el trabajo de Isaac Master anónimo y su taller. Deduciendo de detalles estilísticos, dando testimonio a su origen romano, unos creen que Isaac Master puede haber sido Pietro Cavallini o un seguidor. Pietro Cavallini había pintado alrededor de 1290 un fresco similar bendición de Isaac Jacob en el convento de la iglesia Santa Cecilia en Trastevere en Roma. La posición de Isaac que descansa parece a la misma posición de la Virgen en el Nacimiento mosaico de Cavallini de la Virgen en el ábside de la iglesia Santa María en Trastevere en Roma. Isaac Master se considera uno de los primeros practicantes del fresco verdadero (buon fresco) la técnica.

Pero las decoraciones más importantes son la serie de 28 frescos asignados a Giotto joven a lo largo de la parte inferior de la nave. Cada bahía contiene tres frescos encima del dado en cada lado de la nave, dos frescos en las galerías del este al lado de la entrada, y más dos en la pared de la entrada. Giotto usó Legenda Maior, la biografía de S. Francis por S. Bonaventure (1266) para reconstruir los acontecimientos principales en la vida de S. Francis. El prototipo para este ciclo puede haber sido el (ahora perdido) ciclo de S. Francis por Pietro Cavallini en la iglesia San Francesco Ripa en Roma. Las pinturas son tan vivas, como si Giotto había sido un testigo de estos acontecimientos. Según Vasari, se ejecutaron en el período entre 1296 y 1304.

Sin embargo la autoría de Giotto se disputa, debido a las atribuciones ambiguas dadas en descripciones tempranas de este trabajo. Muchos críticos italianos siguen apoyando la autoría de Giotto y su taller. Pero debido a pequeñas diferencias en el estilo con los frescos de Isaac, se cree que varios o hasta todos estos frescos fueron pintados por al menos tres pintores separados, usando el concepto original de Giotto: el Maestro de Leyenda de S. Francis (el pintor principal y supervisor probable del ciclo), el Maestro de las Exequias de S. Francis y el Maestro de Cecilia.

La primera envergadura del techo se decora con frescos de los "Cuatro Doctores en la iglesia“ (Jerome, Agustín, Gregory y Ambrose), atribuido a Giotto joven o a uno de sus seguidores. La tercera envergadura presenta cuatro medallones en forma de corazón de Cristo, Mary, Juan el Bautista y Francis, pintado por Jacopo Torriti.

La fachada cuspidate de la basílica superior tiene un portal en el estilo gótico con puertas dobles y un hermoso se elevó la ventana.

Basílica inferior

El hermano Elias había diseñado la basílica inferior como una cripta enorme con bóvedas acanaladas. Había adquirido su experiencia construyendo sepulcros enormes del rock duro en Siria.

Las puertas se superan por un grande se elevó la ventana, bordeada de dos más pequeño, llamado "el ojo de la iglesia más hermosa en el mundo" Las decoraciones en la puerta de madera izquierda fueron ejecutadas por el Ugolinuccio da Gubbio (hacia 1550) y aquellos en la puerta correcta por un artista de Umbrian anónimo (1573). Retratan historias de las vidas de S. Francis, S. Clare, San Luis y San Antonio. En la pared izquierda de los soportes del pórtico el busto del Papa Benedict XIV que concedió a esta iglesia el título de Patriarchal Basilica y Cappella Papale. La acción teológica del Papa Benedict XVI en 2006 de renunciar el título "Del patriarca del Oeste" ha tenido la consecuencia de la basílica que cambia su nombre a esa de la Basílica Papal de S. Francis.

Entrando en la basílica inferior, uno ve en el otro lado del vestíbulo la capilla de Santa Catalina de Alejandría, erigida alrededor de 1270. Fue ampliado por el Gattapone da Gubbio y pintó a cargo del cardenal Egidio Albornoz, legado del Papa responsable de los estados Papales (a partir de 1350 hasta 1367). Al principio se sepultó aquí pero su cuerpo se transfirió más tarde a Toledo, España. Los frescos con los ocho episodios de la vida de Santa Catalina fueron pintados en 1368-1369 por 'el Andreas pictor de Bononia'. Este pintor, llamado Andrea, es el más probablemente Andrea de’ Bartoli (c. 1349 - 1369), el artista del tribunal de Albornoz (y no Andrea da Bologna, como por lo general, pero incorrectamente, atribuido). Los santos en esta capilla fueron pintados por Pace di Bartolo d'Assisi (1344–1368). Las vidrieras de colores son el trabajo de Giovanni di Bonino de Assisi (mediados del 14to siglo).

En la izquierda de la entrada es la pequeña Capilla de S. Sebastian con una lona por Giorgetti y los episodios de la vida del santo en las paredes pintaron c. 1646 por G. Martelli (Irene que tiene cuidado de S. Sebastian; S. Sebastian antes de Domitian). La pared izquierda de esta capilla es decorada por algunas pinturas por Ottaviano Nelli (el 15to siglo) y una pintura de S. Christopher (Escuela de Umbrian, 14 siglo th).

En la derecha de la entrada hay dos monumentos por artistas anónimos: en la primera envergadura, el mausoleo de Giovanni de' Cerchi, superado antes de principios de florero del pórfido del 14to siglo (un regalo de una reina de Chipre) y el mausoleo de John de Brienne, rey de Jerusalén y emperador-regente de Constantinople. Encima de este último entierro el monumento pone una estatua de la Santísima Virgen y a su izquierda la cifra de una mujer coronada asentada en un león, hecho por Cosmatesco (1290).

Los frescos mal declinantes en las paredes y las bóvedas de la tercera sección de esta entrada son el trabajo de Cesare Sermei y G. Martelli (1645). La capilla en la derecha de la tercera sección se dedica a San Antonio el Abad. Los lugares en la pared contienen los monumentos del entierro del Gobernador en jefe de Spoleto (para entonces la parte de los estados Papales) Blasco Fernandez y su hijo Garcia, ambos matados en 1367 (artista local anónimo, el 14to siglo).

La basílica inferior consiste en una nave central con varias capillas del lado con arcos semicirculares. La nave es decorada con los frescos más viejos en la iglesia por un artista desconocido, llamado el Maestro di San Francesco. Presentan cinco escenas de la Pasión de Cristo en la derecha, mientras en la izquierda igualmente cinco escenas de la Vida de S. Francis. Por esta yuxtaposición, los franciscanos quisieron contribuir a la idea de su fundador como segundo Cristo.

Son relacionados por un techo azul pintado bajo decorado con estrellas de oro. La mayor parte de imágenes en las paredes inferiores han decaído no para dejar casi ningún rastro, excepto en los fragmentos de la pared correctos de Virgen y Niño con un Ángel por Cimabue.

Estos frescos, ejecutados en la pintura al temple en el yeso seco, se completaron aproximadamente 1260-1263. Son considerados por muchos como los mejores ejemplos de pinturas murales Toscanas antes de Cimabue. Como la popularidad de esta iglesia aumentó, las capillas del lado para familias nobles se añadieron entre 1270 y 1350, destruyendo los frescos en las paredes abiertas.

La primera capilla a la izquierda es la Capilla de San Martino, dedicada a San Martín de Viajes. Fue construido por el cardenal franciscano Gentile Partino da Montefiore y fue decorado entre 1317 y 1319 con diez frescos que representan la vida del santo por Simone Martini. Esta dedicación con la mayor probabilidad se refirió a la posición del Cardenal como el Sacerdote Cardinal de la Basílica de San Martín "ai Monti" en Roma y se quiso para ser su lugar del entierro. Era probablemente incompleto en el momento de la muerte de Montefiore (octubre de 1312), así se enterró en la Capilla vecina de San Luis. Martini también pintó un tríptico que representa a la Virgen y Niño con Dos Santos Reales húngaros con una fila de cinco santos asistentes en la Capilla de S. Elizabeth (brazo del sur del crucero). Éstos están entre los trabajos del mayor Martini y los ejemplos más finos de la pintura del 14to siglo. Con el tiempo, sin embargo, su uso de pintura con plomo ha llevado al oscurecimiento de varias secciones de estos trabajos.

La otra capilla a la izquierda se dedica a San Pedro de Alcantara.

Las capillas a la derecha se dedican a Santos:

La nave termina en un ábside semicircular lujosamente decorado, precedido con un crucero con la bóveda del barril.

Los frescos en el crucero correcto representan la infancia de Cristo, en parte por Giotto y su taller y la Natividad por el Maestro anónimo Di San Nicola. El nivel más bajo muestra tres frescos que representan a S. Francis que póstumamente interviene a favor de dos niños. Estos frescos por Giotto eran el revolucionario en su tiempo, mostrando a la verdadera gente con emociones, puestas en un paisaje realista.

En la pared del crucero Cimabue pintó una imagen de Nuestra Señora entronizada y el Santo Francis (1280). Esto es probablemente la existencia de la semejanza más cercana, mostrando el aspecto actual de S. Francis. Esta pintura estática en el estilo gótico está en el contraste absoluto con los frescos animados de Giotto.

Esta Capilla de Saint Nicholas de Bari, al final del norte del crucero, fue encargada por el legado del Papa cardenal Napoleone Orsini y contiene la tumba del hermano del cardenal, Giovanni Orsini, que murió entre 1292 y 1294. El monumento funerario se pone en un lugar encima del altar, con la efigie recostada de un joven colocado dentro de una cámara del mortuorio y bordeó por dos ángeles. Los alivios fueron esculpidos por un escultor de Umbrian, probablemente del origen local. Entre la tumba y la vidriera de colores aparece un tríptico frescoed atribuido a la escuela de Giotto, representando a la Virgen y Niño con el Santo Francis y Nicholas. El ciclo que decora las paredes de la capilla, completada hacia 1307, comprende doce escenas pintadas en el techo y en las paredes que ilustran la vida y milagros de San Nicolás Una escena de la dedicación de la capilla se pinta encima del arco de la entrada en la pared del sur: el Redentor recibe el homenaje de Giovanni Orsini, presentado por San Nicolás, y de Napoleone Orsini, presentado por el Santo Francis. Las vidrieras de colores muestran al cardenal Napoleone presentado a Cristo en la cumbre y su hermano presentado a Saint Nicholas en la zona abajo. Al final del sur del crucero el cardenal Orsini encargó otra capilla, dedicada a San Juan Bautista, que probablemente al principio se construyó para la tumba de propio Napoleone Orsini, pero el cardenal nunca se sepultó allí y la tumba permaneció vacía. El arreglo arquitectónico paralelo de ambas capillas de Orsini sugiere que se concibieron juntos. Sin embargo, las decoraciones de la capilla dedicada a San Juan el Bautista nunca se terminaron. Pietro Lorenzetti (o su taller) ejecutó un tríptico frescoed con una Virgen y Niño con los Santos Juan el Bautista y Francis.

El crucero izquierdo fue decorado por el pintor de Sienese Pietro Lorenzetti y su taller entre 1315 y 1330 (atribuido por Vasari Pietro Lorenzetti y también (incorrectamente) a Giotto y Puccio Capanna). Este ciclo de frescos de la pintura al temple es su masterworks. Representan seis escenas de la Pasión de Cristo. El fresco de Deposición de la Cruz es sobre todo emocional. Había aproximadamente 330 etapas del trabajo tenía que completar este ciclo. Bajo la escena "de Crucifixión" monumental, Pietro Lorenzetti ha ejecutado un fresco de Madonna y Niño, acompañado por los Santos John el Evangelista y el Santo Francis (el llamado Madonna dei Tramonti). El fresco es acompañado por un lugar frescoed que contiene los instrumentos litúrgicos y un banco ficticio.

La yuxtaposición de la Infancia y los frescos de la Pasión enfatiza la paralela entre la pasión de Cristo y la compasión de S. Francis.

El altar papal en el ábside se hizo de un bloque de la piedra de Como en 1230. Alrededor del altar son una serie de arcos góticos adornados, apoyados por columnas en estilos diferentes. Las sillas de coro de la nuez góticas finas fueron completadas en 1471 por Apollonio Petrocchi da Ripatransone, con la ayuda de Tommaso di Antonio Fiorentino y Andrea da Montefalco.

Una vez frescos que figuran y representan una alegoría de la Crucifixión por Stefano Fiorentino (destruido en 1622), las paredes del ábside son cubiertas ahora de un "Último Juicio" por Cesare Sermei di Orvieto (1609–1668).

Las pinturas en el lunettes de las bóvedas (1315–20) representan el Triunfo de S. Francis y tres alegorías de Obediencia, Pobreza y Castidad por el llamado Maestro delle Vele (Maestro de las bóvedas de Assisi), un alumno de Giotto (alrededor de 1330).

Las vidrieras de colores en esta basílica inferior se atribuyen a Giovanni di Bonino y su taller.

Cripta

A mitad de camino abajo la nave uno puede descender en la cripta vía una doble escalera. Este lugar del entierro de S. Francis se encontró en 1818. Su permanece había sido escondido por el Hermano Elias para prevenir la extensión de sus reliquias en Europa medieval. Por la orden del Papa Pius IX una cripta se construyó bajo la basílica inferior. Fue diseñado por Pasquale Belli con el mármol precioso en el estilo neoclásico. Pero fue replanteado en la piedra desnuda en el estilo neo-románico por Ugo Tarchi entre 1925 y 1932.

El ataúd de piedra antiguo con lazos de hierro se venera en un espacio abierto encima del altar. En 1934 sus hermanos más fieles se sepultaron en las esquinas de la pared alrededor del altar: el hermano Rufino, el hermano Angelo, el hermano Masseo y el hermano Leone.

En la entrada a la cripta, una urna con los restos del Jacopa dei Settesoli se añadió a la cripta. Esta mujer de la nobleza romana era la amiga más fiel y la benefactora de S. Francis. Estaba en su lado en Porziuncola a la hora de su muerte.

Convento de frailes de S. Francis

Al lado de la basílica pone el convento de frailes Sacro Convento con sus paredes imponentes con 53 arcos románicos y contrafuertes potentes que apoyan el complejo entero. Esto torres sobre el valle abajo, dando la impresión de una fortaleza. Se construyó con la piedra rosada y blanca de Monte Subasio. Fue habitado ya por los frailes en 1230. Pero la construcción tardó mucho, con como el resultado entremezcla de estilos diferente: románico con estilo gótico. Una parte principal se construyó bajo el reinado del Papa Sixtus IV, un franciscano, entre 1474 y 1476.

El convento de frailes ahora aloja una biblioteca enorme (con códices medievales e incunables), un museo con obras de arte donadas por peregrinos durante los siglos y también las 57 obras de arte (principalmente de escuelas de Sienese y Florentine) del grupo de Perkins.

El campanario de una iglesia, en el estilo románico, se terminó en 1239.

Otros entierros

Galería

File:Assisi San Francesco BW 1. Iglesia de JPG|Upper

File:Assisi San Francesco BW 5. Ventana JPG|Rose

File:Assisi San Francesco BW 3. JPG|Courtyard

File:Assisi San Francesco 3. JPG|View del portal de la iglesia superior

File:Assisi San Francesco BW 4. Iglesia de JPG|Lower

Véase también

Citas

Bibliografía

Enlaces externos



Buscar