Charles Angrand

Charles Angrand (el 19 de abril de 1854 – el 1 de abril de 1926) era un artista francés que ganó el renombre para sus pinturas Neo-impresionistas y dibujos. Era un miembro importante de la escena de arte de vanguardia Parisina a finales de los años 1880 y a principios de los años 1890.

Años mozos y trabajo

Charles Théophile Angrand nació en Criquetot-sur-Ouville, Normandía, Francia, al profesor Charles P. Angrand (1829–96) y su esposa Marie (1833–1905).

Recibió la formación artística en Rouen en el Académie de Peinture et de Dessin. Su primera visita a París era en 1875, para ver una retrospectiva del trabajo de Jean-Baptiste-Camille Corot en el École des Beaux-Arts. Corot era una influencia en el trabajo temprano de Angrand.

Negándose la entrada en el École des Beaux-Arts, se trasladó a París en 1882, donde comenzó matemáticas docentes en Collège Chaptal. Sus residencias estaban cerca del Café d'Athènes, Cafetería Guerbois, Le Chat Noir y otros establecimientos frecuentados por artistas. Angrand se afilió al mundo artístico de la vanguardia Parisina, haciéndose amigos de tales lumbreras como Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce y Henri Edmond Cross. Sus contactos artísticos y literarios de vanguardia influyeron en él, y en 1884 él Société des Artistes Indépendants co-fundado, junto con Seurat, Signac, Odilon Redon y otros.

Arte

Las pinturas impresionistas de Angrand de principios de los años 1880, generalmente representando sujetos rurales y conteniendo pinceladas rotas y colouration lleno de la luz, reflejan las influencias de Claude Monet, Camille Pissarro y Jules Bastien-Lepage. A través de sus interacciones con Seurat, Signac y otros a mediados de los años 1880, su estilo evolucionó hacia el Neo-impresionismo. A partir de 1887 sus pinturas eran Neo-impresionistas y sus dibujos incorporaron el estilo de tenebrist de Seurat. Angrand tenía la "capacidad de destilar la poesía de la escena suburbana más banal". En 1887 encontró a van Gogh, que propuso un cambio de la pintura (que por último no pasó). Van Gogh era bajo la influencia de pinceladas gruesas de Angrand y asimetría compositiva inspirada por los japoneses. También en 1887, el L'Accident, su primera pintura de Divisionist, se expuso en el Salon des Indépendants. Angrand acompañó a Seurat en el aire plein que pinta a la isla de La Grande Jatte.

La realización de Angrand de técnicas del Puntillista se diferenció de ese de algunos de sus defensores principales. Pintó con una paleta más silenciada que Seurat y Signac, que usó colores contrastantes brillantes. Como visto en la Pareja en la calle, Angrand usó puntos de varios colores para realzar sombras y proporcionar el tono apropiado, evitando colouration violento encontrado con muchos otros trabajos Neo-impresionistas. Sus dibujos del creyón conté monocromos como su autorretrato encima, que también demuestran su manejo delicado de luz y sombra, fueron tasados por Signac: "... sus dibujos son obras maestras. Sería imposible imaginar un mejor uso de blanco y negro... Éstos son los dibujos más hermosos, los poemas de la luz, de composición fina y ejecución."

Angrand expuso su trabajo en París en el Les Indépendants, Galerie Druet, Galérie Durand-Ruel y Bernheim-Jeune, y también en Rouen. Su trabajo apareció en Bruselas en un espectáculo de 1891 con Les XX. A principios de los años 1890, abandonó la pintura, en cambio creando conté dibujos y pasteles de sujetos incluso escenas rurales y pinturas de madre y niño, realizado en la intensidad Simbolista oscura. Durante este período, también dibujó ilustraciones para publicaciones anarquistas como el Les Temps nouveaux; otra contribución de Neo-impresionistas a estas publicaciones incluyó a Signac, Luce y Théo van Rysselberghe.

Años posteriores

En 1896 se movió a Saint Laurent en Caux, en Normandía Superior. Comenzó a pintar otra vez alrededor de 1906, emulando los estilos y los colores de Signac y Cruz. Angrand desarrolló sus propios métodos únicos de Divisionism, con pinceladas más grandes. Como esto causó la mezcla óptica más áspera que pequeños puntos, compensó usando colores más intensos. Algunos de sus paisajes a partir de este período son casi no figurativos. Antes de la Primera guerra mundial, vivió durante un año en Dieppe. Entonces retrocedió a Rouen, viviendo allí para el resto de su vida. Era muy solitario durante sus treinta años pasados, pero permaneció un corresponsal dedicado. Angrand murió en Rouen el 1 de abril de 1926. Se sepulta en.

Colecciones

El trabajo de Angrand está en muchas colecciones del museo, incluso Ateneum (galería finlandesa National), Museo de Cleveland del Arte, Museo de Hecht, Museo de Indianapolis del Museo de Arte, Metropolitano de Arte, Musée d'Orsay, Museo de Bellas Artes, Boston y Ny Carlsberg Glyptotek.

Galería

File:Angrand - Le Pont De Pierre.jpg|Le Pont De Pierre, ca. 1880

File:Charles Angrand, El Guarda de Guarda de Pavo jpg|The de Pavo, 1881

File:Charles Angrand, Alimentando los pollos jpg|Feeding los Pollos, 1884

File:Charles Angrand, Camino en el País jpg|Path en el País, ca. 1886

File:Angrand - La Cosecha de la Cosecha jpg|The, 1890

File:Angrand - Poca Granja jpg|The Poca Granja, 1890

File:Charles Angrand, Las Cosechadoras de Cosechadoras jpg|The, 1892

File:Charles Angrand, Corral jpg|Farmyard, 1892

File:Charles Angrand, Le Petit Port.jpg|Le Petit Port

File:Charles Angrand, almiares del heno en almiares de Normandía jpg|Hay en Normandía

File:Charles Angrand, madre y niño jpg|Mother y niño

File:Charles Angrand, trigo jpg|Wheat

Fuentes

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