Sylvia (ballet)

Sylvia, al principio Sylvia, ou La nymphe de Diane, es un ballet de cuerpo entero en dos o tres acciones, primero coreografiadas por Louis Mérante a la música de Léo Delibes en 1876. Sylvia es un ballet clásico típico en muchos aspectos, aún tiene muchos rasgos interesantes que lo hacen único. Sylvia es notable por su ajuste de Arcadian mitológico, coreografías creativas, juegos expansivos y, sobre todo, su resultado notable.

Los orígenes del ballet están en el poema de 1573 de Tasso Aminta, que proporciona el complot básico del trabajo de Delibes. Jules Barbier y Baron de Reinach adaptaron esto a la Ópera Parisiense. El arreglo del piano se formó en 1876 y la suite orquestal se hizo en 1880.

Cuando Sylvia premièred el miércoles, 14 de junio de 1876 en Palais Garnier, fue en gran parte desapercibido. De hecho, las siete primeras producciones de Sylvia tenían no comercialmente éxito. Era el renacimiento de 1952, coreografiado por el señor Frederick Ashton, que popularizó el ballet. El éxito de Ashton creó el marco idóneo para 1997, 2004, 2005 y producciones de 2009, todas de las cuales estaban basadas en su coreografía de 1952.

Historia

Preparaciones

En 1875 la Ópera Parisiense eligió el libreto de Barbier y Reinach para Sylvia. Mérante también se eligió para coreografiar a Sylvia basada principalmente en su experiencia extensa en el campo y posición como el primer maître de ballet en la Ópera Parisiense. Todos otros coreógrafos razonables eran entonces no disponibles.

Los ensayos para Sylvia comienzan el 15 de agosto de 1875, con sólo el primer tercero de la música intacta. A lo largo del período del ensayo el resultado estaba bajo la revisión constante por Delibes, a menudo con la "ayuda" de Mérante y Rita Sangalli que bailaría cada uno un plomo rôle. Este desarrollo del resultado era un proceso penoso de muchas revisiones y se reactiva. Mérante era sobre todo exigente de Delibes y solicitaría con regularidad que cambios en el resultado acomoden su coreografía, aún Léo Delibes hizo los cambios solicitados de él de una moda oportuna.

1876: Ballet de la Ópera parisiense; Mérante

Sylvia, ou la nymphe de Diane, como al principio se tituló, era el primer ballet para mostrarse en la Ópera recién construida Garnier e hizo así con el derroche. Este enfoque resultó a veces excesivo. El paisaje pródigo de Jules Chéret mal se encendió, quitando mérito a la calidad de la producción. Los trajes diseñados por Lacoste bien se apreciaron, sin embargo. Al final era el resultado de Delibes que salvó la producción. Sin tal música muy estimada, el ballet habría ido a la deriva pronto en la oscuridad.

A la edad de 27 años, Rita Sangalli era la bailarina principal en Opéra, y así la opción obvia de protagonizar como Sylvia. Sangalli se describió como tener un "físico magnífico", pero no habilidades de baile espectaculares. Sin embargo, era la única bailarina enseñó el rôle, y en una ocasión el ballet se tuvo que temporalmente cerrar cuando se hirió.

1901: El Ballet Imperial; Ivanov y Gerdt

Entre las primeras versiones importantes de Sylvia, ou la nymphe de Diane después de producción original de 1876 era una producción presentada por el Ballet Imperial en el Teatro Mariinski en San Petersburgo, Rusia en. El ballet se había realizado en Rusia antes: en 1886 la bailarina Antonietta Dell'Era (notado por crear el rôle del Hada del Confite en El Cascanueces en 1892) extractos realizados del ballet en el Teatro Arcadia de San Petersburgo, y en 1892 la bailarina Carlotta Brianza (el creador notado del rôle de la princesa Aurora en La Bella durmiente en 1890) realizó el trabajo de cuerpo entero en el Teatro de la Fantasía en Moscú.

La producción del Teatro Mariinski al principio se planeó para la 1900–1901 temporada en una organización supervisada por Sergei Diaghilev, con decorados y trajes diseñados por Alexandre Benois y coreografía por los hermanos Sergei y Nikolai Legat. Pero las diferencias entre Diaghilev y el director de los Teatros Imperiales, el príncipe Volkonsky, llevaron a la cancelación del proyecto así como el final de la asociación de Diaghilev con los Teatros Imperiales, un acontecimiento que llevó a Diaghilev a formar finalmente los Ballets originales Russes en 1909. Sin embargo el ballet se renegoció para la 1901–1902 temporada en una versión montada por Deuxieme Maître de Ballet Lev Ivanov del Teatro Imperial, cuya muerte en el diciembre de 1901 hizo que la dirección diera el proyecto a Primer Pavel Gerdt danseur célebre. Quizás la contribución más durable de Ivanov a la historia del ballet era el cambio de título de Sylvia, ou la nymphe de Diane a simplemente Sylvia.

El molde incluyó a la grande bailarina de Prima Olga Preobrajenska en el título rôle y Sergei Legat danseur como el pastor Aminta. También incluido entre los carácteres secundarios del ballet era Agrippina Vaganova joven como una ninfa de la Diosa Diana y Pavel Gerdt en el rôle de Orion.

Aunque los bailes de la bailarina Preobrajenska fueran un gran éxito, el estreno no era. Muchos críticos se quejaron que la coreografía Ivanov/Gerdt era de la calidad mala, y que el libreto era muy leve. Otro elemento que contribuyó al fracaso del ballet era el hecho que la dirección no permitió que ningún nuevo decorado se creara, y en cambio se pone se utilizaron de trabajos que ya no se estaban realizando. Después de sólo cinco representaciones Sylvia se tomó del repertorio de la compañía. A pesar de esto, los extractos del ballet se incluyeron en acontecimientos de gala.

La bailarina Anna Pavlova incluyó muchos de estos extractos de la producción de 1902 en sus vueltas al mundo en una organización revisada por Ivan Clustine balletmaster. En la asistencia para una de sus apariciones de Londres era Frederick Ashton joven, cuyas memorias del rendimiento de Pavlova le inspirarían a crear su propia versión renombrada para la bailarina Margot Fonteyn en 1952.

1952: El Ballet Real; Ashton

Ashton coreografió de nuevo a Sylvia en 1952. Cuando la historia va, lo que chispeó el interés de Ashton a Sylvia era un sueño que tenía en 1946. En el sueño, Delibes acusó a Ashton de la revivificación de su bajo - el ballet apreciado y Ashton, después del despertar, tomaron la tarea. El maestro coreografió a Sylvia con un énfasis fuerte en el plomo rôle; de hecho diseñó el ballet entero como un tributo a Margot Fonteyn, un bailarín con quien trabajó. Clive Barnes, un crítico del drama americano, notó, "el ballet entero es una guirnalda presentada a la bailarina por su coreógrafo." Esta "guirnalda" fue producida por El Ballet Real y se realizó primero en La Ópera Real en Londres el 3 de septiembre de 1952. Ashton también pellizcó el libreto de Barbier para el estreno para maximizar el interés a la historia.

Margot Fonteyn jugó el plomo rôle de Sylvia cuando esta versión se abrió. Aminta fue jugada por Michael Somes, Orion por John Hart y Eros por Alexander Grant.

Producciones recientes

2004: Ballet de San Francisco; Morris

Cuando el Ballet de San Francisco abrió su producción de Sylvia en el abril de 2004, era la primera vez que el ballet entero se mostró en los Estados Unidos. Esta producción también es el único reciente un para no estar basada en el trabajo de Ashton. A petición de Helgi Tomasson, Mark Morris lo coreografió basado en la producción de 1876 original y se adhirió completamente estrechamente a metodología de Mérante y estilo. Como Morris dijo, "uso el resultado y libreto exactamente ya que se construyen". El razonamiento de Morris detrás de esto es completamente simple: la naturaleza de la música inextricablemente se entrelaza con la coreografía de Louis Mérante, una consecuencia de las circunstancias de composición. A causa de esto, el renacimiento de Morris de Sylvia muy es verdad para el original, más que cualquier otra producción reciente. El Ballet de San Francisco realizó a Sylvia del 21 de abril de 2006 al 7 de mayo de ese año después de carreras acertadas en 2004 y 2005. En el estreno en 2004, el plomo era Yuan Yuan Tan.

2004: Ballet real; Ashton

Esta producción de Sylvia, el tercero del Ballet Real, funcionó el 4 de noviembre al 3 de diciembre de 2004, como una parte de "Ashton 100" celebración, una temporada dedicada al fundador de la compañía. El ballet fue recreado por Christopher Newton que (tanto de archivos mentales como de visuales) reconstruyó la coreografía original de Ashton y la organizó para el Ballet Real. Mientras corrió, había tres moldes diferentes. El primer consistió en Darcey Bussell y Jonathan Cope, el segundo de Zenaida Yanowsky y David Makhateli y el tercer de Marianela Núñez y Rupert Pennefather.

2005: Teatro del Ballet americano; Ashton

Sylvia de Ashton también fue organizada de nuevo recientemente por Christopher Newton para La Ópera Metropolitana, donde fue realizada recientemente por el Teatro del Ballet americano. La versión de Newton se acorta (al principio el ballet incluyó un poco de música del La Source) mostrarse en dos acciones, con una ruptura musical en el lugar de la segunda interrupción.

La última producción en la Ópera Metropolitana, desde el 4 de junio de 2005, hizo dar a Paloma Herrera el papel de Sylvia, Angel Corella como Aminta, Jesús Pastor como Orion, Craig Salstein como Eros y Carmen Corella como Diana.

Estilo

Sylvia generalmente se considera un ballet clásico. Presenta un ajuste mítico indescriptible y un resultado de fines del siglo diez y nueve, ambos de los cuales le dan una sensación pasada de moda. Desde muchos puntos de vista, sin embargo, era completamente revolucionario para su tiempo. El resultado era y todavía se reconoce por su grandeza. El trabajo de Delibes es seguramente el mejor aspecto apreciado del ballet para su innovación, creatividad y madurez. La coreografía de Frederick Ashton complementa la música muy bien a este respecto, quedándose verdadera para el espíritu de la producción original incorporando técnicas modernas y añadiendo su propio toque único.

Música

Sylvia y Coppélia antes de ello, a menudo se ofrecen como dos de los primeros ballets modernos para sus tanteos nuevos. Propio Tchaikovsky comentó al compositor del mismo tipo Sergei Taneyev sobre el ingenio de Sylvia, llamándolo "... el primer ballet, donde la música constituye no sólo el principal, pero el único interés. Que encanto, que elegancia, que riqueza de melodía, ritmo, armonía." Mientras esta declaración puede ser un poco hiperbólica, dice algo muy importante de la unicidad del ballet. El resultado de Sylvia se varía y rico, y se destaca, dibujando el foco de los juegos, los bailarines, los trajes. En vez de retroceder en el fondo, poniendo sólo el humor, el resultado de Delibes pone la acción. La música de Sylvia también era notable por su uso nuevo, más desarrollado de leitmotives. Una opción tan estilística es característica de Delibes, que era un grande admirador de Wagner. En efecto, los ecos de la influencia de Wagner son completamente obvios en la música como su naturaleza "sinfónica", como descrito por Ivor Forbes Guest en la edición de 1954 del Ballet Anual.

Otra opción interesante de Delibes era su uso pronunciado de instrumentos de cobre e instrumentos de viento, sobre todo en el preludio característicamente potente. Delibes también era uno de los primeros compositores para escribir para el saxófono alto, un instrumento que se usa extensivamente en las secciones del viento más pesadas como el barcarolle en la Ley III.

Esto resultado ya notable es considerablemente más famoso de dos secciones específicas, el preludio al primer acto y el pizzicati en el tercer. Éste, el más famoso, es un ejemplo famoso del estilo de pizzicato. Esta sección es, según El Nuevo Diccionario de la Arboleda de la Música y Músicos, "tradicionalmente jugó en una parada, estilo dudoso que parece no haber sido ninguna parte de la concepción de Delibes."

Coreografía

Coreográficamente, Sylvia también estaba delante de su tiempo. La coreografía de 1876 de Merante (y todos subsecuentes) se consideró completamente rebelde para dar a bailarinas el papel de cazadoras masculinas, no oídas de entonces. A pesar de tales innovaciones, la coreografía original para Sylvia todavía era muchísimo del ballet de la Era romántica tardío.

Sylvia de Ashton es mucho más contemporánea, y reteniendo una sensación clásica, se ha modernizado. En la coreografía de 1952, Sylvia incorporó técnicas nuevas e interesantes como la mezcla de pantomima y baile y más juego de piernas intrincado, como son típicos de los trabajos de Ashton. Como el escritor Arnold Haskell dijo, "... acepta el desafío en Sylvia de enfrentarse con la música del período sin descender para compilar; y nunca una vez hace el movimiento que proporciona nos golpean como modernos o como 'Viejo Mundo'". Esta coreografía era muy provocativa, notó a Gillian Murphy, el plomo rôle en la producción corriente de ABT (desde 2005), sobre todo para ella. Ashton diseñó el ballet expresamente alrededor de talento de Margot Fonteyn y habilidad. Así, cualquiera quienes desempeñan el papel debe ser capaz de hacer todo que podría, y entonces "la variedad de su baile [era] sin par" (Barnes).

Es

notable que esta coreografía presenta a unos cuantos pas de deux difícil, incluso uno espectacular en el tercer acto, que constituye el punto culminante del ballet.

Influencia

El aspecto más simpático de Sylvia es la composición brillante, por tanto la mayor parte de su influencia en el mundo ha sido musical. Su influencia en el Lago de los cisnes se ha en particular notado. Este ballet famoso se escribió justo antes de que Sylvia se liberó y generalmente se considera uno de los mejores ballets de la era. Sin embargo, propio Tchaikovsky, el compositor de Lago de los cisnes, prefirió a Sylvia a su propio trabajo, llamando su propia obra maestra "materia pobre en la comparación". Tchaikovsky dijo a Sergei Taneyev, "Estaba avergonzado. Si hubiera sabido esta música temprano entonces, por supuesto, no habría escrito el Lago de los cisnes".

Caracteres

Plomo rôles

Rôles menor

Libreto

El libreto de Sylvia a menudo se considera como uno de los puntos débiles del ballet. El complot simple no tiene mucha interpretación en cuenta tampoco agarra sobre todo. En efecto, cuando Frederick Ashton coreografió de nuevo el ballet en los años 1950, trató de refundir la historia para ser más interesante (reteniendo todavía sus temas clásicos) porque reconoció este aspecto del ballet como un escollo potencial. Morris simplificó la historia — para su producción de 2004 — por los mismos motivos. Lo llamó, "una maravillosa mezcolanza grande de mitología e historia", por tanto lo cambió para hacerlo más, "claro y hermoso".

La ley I: una madera sagrada

El ballet comienza con una escena de adoración como criaturas del baile forestal antes de Eros. Aminta, un pastor humilde, tropieza en en ellos, interrumpiendo su ritual. Ahora Sylvia, el objeto del deseo de Aminta, llega a la escena con su tropa de cazadores para burlarse de Dios del amor. Aminta intenta ocultarse, pero Sylvia finalmente descubre a su cazador y, inflamada, gira su arco hacia Eros. Aminta protege la deidad y se hiere. Eros por su parte pega un tiro a Sylvia. Se golpea, y aunque no mal herido, la herida sea bastante para hacerla de entre bastidores.

Un cazador, Orion, se revela para haber estado mirando también a Sylvia, cuando se ve celebrando a Aminta inconsciente. Orion se oculta otra vez cuando Sylvia vuelve; esta vez es comprensiva hacia Aminta. Como la cazadora se lamenta de su víctima, es secuestrada por Orion y se lleva. Los campesinos lloran a la cifra de Aminta hasta que Eros vestido reanime al pastor. Eros revela su personalidad verdadera e informa a Aminta de las acciones de Orion.

La ley II: la cueva de la isla de Orion

Cautivo en el escondite de la isla de Orion, Sylvia es tentada por él con joyas y vino en vano. Sylvia ahora llora a Aminta, apreciando la flecha tirada de su pecho nostálgicamente. Cuando Orion lo roba de ella, Sylvia bebe a su captor hasta que sea inconsciente, por lo cual recupera su flecha y peticiones a Eros para la ayuda. Las invocaciones de Sylvia no son en vano, ya que Eros rápidamente llega y muestra a su summoner una visión de Aminta que la espera. El dúo se marcha para el templo de Diana, donde el amor de Sylvia espera.

La ley III: La Costa de Mar cerca del Templo de Diana

Aminta llega al templo de Diana para encontrar a una bacanal pero ninguna Sylvia, que llegue pronto con Eros. Desde unos momentos de la alegría en el reencuentro, Orion se revela, buscando a Sylvia. Él y lucha de Aminta; Sylvia se encierra a cal y canto el lugar sagrado de Diana y Orion intentan seguir. La diosa de la caza, violada en este acto, golpea a Orion y niega el congreso de Sylvia y Aminta. Eros compasivo da a Diana una visión. La diosa rememora sobre su propio amor joven de Endymion, también un pastor. Diana cambia de idea y abroga su decreto. Aminta y Sylvia vienen juntos bajo la buena voluntad de las deidades.

Resumen de bailes y escenas

Ley I

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Ley II

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Ley III

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Lista de producciones

Esta lista sólo menciona de cuerpo entero o producciones por otra parte significativas; sin embargo, hubo muchas representaciones de extractos cortos, sobre todo en Londres.

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